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Su nombre aparece por primera vez en los escritos de Plinio. Este autor se refiere al artista como uno de los escultores que participaron en la realización de las esculturas que sirvieron para decorar las estancias del palacio de los Césares en el Palatino Romano.

Diosa griega sobre la que existen dos mitos que hablan de su nacimiento. Uno de ellos atribuye a Zeus y Dione, su paternidad, mientras que el otro afirma que nació de los órganos sexuales de Urano. De estas dos teorías surge, según Platón, una Afrodita popular, fruto de Zeus y Dione, y otra que simbolizaría el amor puro. Estuvo casada con Hefesto, pero su verdadero amor era Ares. Cuando por fin logró que éste cayera en sus redes, Hefesto fue avisado y fraguó unas cadenas para que los dos amantes quedaran apresados. Uno de los episodios más importantes en que participó fue en el Juicio de Paris. Incitada por la Discordia, que había lanzado una manzana con el lema "para la más bella", comenzó a discutir con Hera y Atenea por este título. Para solucionar el conflicto, Zeus decidió que Paris mediara en la discusión, dando un veredicto. Cada una de las diosas le ofreció algo. Afrodita le prometió el amor de Helena, por lo que fue elegida. Todo ello desencadenó la guerra de Troya.Los romanos se refirieron a ella como Venus.

La Afrodita agachada es un posible encargo del rey de Bitinia Nicomedes a su súbdito Dedalses para un santuario de su capital. Tomando como punto de partida la actitud normal de una mujer que se baña en su casa dentro de una pila, es capaz de trascender la observación inmediata para alcanzar un esquema cerrado, helicoidal y perfectamente trabado en todas sus partes, donde el gusto por la estructura ordenada de líneas no ahoga, sino que potencia el atractivo de la diosa: el modelado de la cabeza, con su boca entreabierta y su blanda carnosidad, tan del gusto del creciente realismo, se completa con un complejo juego de cabellera que el arte griego no olvidará en mucho tiempo Sobre esta excelente muestra de Afrodita puditicia, O. Vasori ha comentado: "Una riqueza de volúmenes que da, a primera vista, la impresión de que la figura ha sido concebida para ser vista desde muchos puntos, pero pronto emerge la visión principal deseada por el artista, aquélla en que el cuerpo (piernas y busto) se presenta de perfil y la cara se vuelve hacia el espectador"

Planteados los problemas que le interesan, Praxíteles buscará, en los años en torno al 360 a. C., su solución. Efectivamente, es en este periodo donde se sitúan sus dos obras más creativas y nuevas, las que le dan su significado y su puesto de honor en el arte griego. Una de ellas es la Afrodita Cnidia, obra cuya fama atraviesa todo el mundo antiguo entre poemas y alabanzas. El asombro que su belleza causó fue tal que, pese a su condición de imagen de culto, se pensó enseguida en su contemplación estética: situada en el centro de un templete redondo -conocemos su reproducción en la Villa de Adriano en Tívoli-, los visitantes le daban la vuelta por completo. Sin embargo, se trata de una obra concebida, como todas las de Praxíteles, según un punto de visión principal. Contemplada desde él, la diosa se inclina un poco hacia adelante y hacia un lado, acentuando así el instintivo gesto de cubrirse al salir de las aguas. Por desgracia, ninguna de las numerosísimas copias llegadas hasta nosotros le hacen justicia: es lo que suele ocurrir cuando los originales eran de mármol; mientras que los bronces -como el Sátiro Escanciador, sin ir más lejos- podían ser recubiertos de barro o yeso para obtener moldes y trabajar con ellos, las esculturas en piedra, delicadamente pintadas, no podían tocarse, y por tanto era imposible reproducirlas con exactitud mecánica. Aun así, si nos centramos en algunas copias -las hay magníficas- de su cabeza, y las suponemos barnizadas de cera transparente (la gánosis, que fundía todos los colores aplicados a una obra), con los ojos finamente coloreados y brillantes hasta obtener ese aspecto ensoñador y húmedo (hygrós) tan apreciado por entonces, podremos imaginar la impresión que tal obra causaba, y en qué consistía la cháris o gracia que dio fama a Praxíteles. Pero además, y sobre todo, nuestro autor había creado, por fin, algo nuevo en el arte helénico: una Afrodita absolutamente desnuda, y, a la vez, el primer ideal de un cuerpo femenino basado precisamente en una anatomía femenina, y no, como en la época de Pericles, en una estructura corpórea de varón.

Afrodita va vestida con un chiton fino, suelto y transparente, sobre el que se echa un himatión o manto que le cae por la espalda. La obra hace gala de la exquisitez característica del escultor Kallímachos representante por excelencia del estilo bello. La ponderación, el motivo de base y la interpretación del contraposto están en la tradición policlética. Esta fue, después de la Cnido de Praxíteles, la Afrodita más célebre en la Antigüedad.

Bellísima figura marmórea que representa a la diosa Afrodita en el momento de tomar un baño. La diosa aparece agachada y con las manos arreglándose el cabello, con un gracioso movimiento giratorio que recuerda a los grandes maestros del clasicismo.

Grupo marmóreo procedente de Delos se ofrece una representación de la diosa Afrodita amenazando con una sandalia a Pan, dios de los pastores y los rebaños. Éste aparece siempre representado con piernas de macho cabrío y torso humano. Lleva barba y dos cuernos, y la mitología narra como perseguía incesantemente a ninfas y adolescentes. Sobre Afrodita un Eros burlón juega con la cornamenta de Pan. Este grupo se incluye dentro del llamado rococó helenístico.

El protagonismo de este lienzo es para las casas de los suburbios del extrarradio madrileño que también aparecen recogidos en las novelas de Pío Baroja, enlazando pintura con literatura. Beruete ha abandonado el río Manzanares, el Palacio Real o las iglesias para adentrarse en un submundo de marginación y pobreza. El pintor se interesa por captar la luz directamente del natural, siendo el elemento dominador de la composición, articulando los diferentes objetos alrededor de ella, dominando los tejados rojos, las tapias ocres o las ocasionales porciones de verde. El colorido y la factura deshecha enlazan con el Impresionismo de obras anteriores como el Guadarrama o el Tajo.

También llamada Agadés, es una ciudad del norte de Níger situada en el límite del desierto, que formó parte del imperio Songhai. Fue fundada hacia el 1400 y actualmente lo único que se conserva del periodo fundacional es la mezquita, que se puede ver desde lejos gracias a su imponente minarete tronco-piramidal, datado en las mismas fechas que los orígenes de la ciudad. Todavía hoy es una importante ciudad de intercambio comercial para los nómadas peul y tuareg, de aproximadamente 55.000 habitantes. Agadez es una de las ciudades más antiguas de Níger, pues fue fundada en el siglo XV. Adquirió rápidamente importancia gracias, en gran parte, al sultán de los tuareg del Air, Illsawan, que decidió abandonar el nomadismo y asentarse en Agadez, convirtiéndola en capital. En el siglo XVI vivió su momento de máximo esplendor cuando se convirtió en cruce de caminos entre las diferentes rutas comerciales del Sahara, pasando a ser una ciudad cosmopolita y heterogénea, pues en ella había población tuareg, haussa, songhay y árabe. Siempre estuvo bajo el dominio de los llamados "hombres azules" (tuaregs) hasta la llegada de los franceses en 1890. Los tuareg son el grupo étnico mayoritario en la ciudad, rondando los 200/300.000 en toda la región. La mayor parte de las casas fueron construidas con banco, mezcla de paja, arcilla y aceite, y llama la atención el palacio del Sultán, de tres pisos y símbolo de la autoridad local, que aún hoy sobrevive. Éste está encargado de intermediar en los conflictos que se plantean entre los diferentes grupos étnicos existentes en la ciudad. Por último, es importante, al igual que sucede en otras muchas ciudades del África negra, el mercado, donde se compran y venden todo tipo de productos, quedando dividido según el producto que se vende (agricultores, artesanos).