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Resulta muy interesante analizar el título que da Salvador Dalí a este lienzo porque lo antropomorfo únicamente puede entenderse como una metonimia. En consecuencia, la evidente forma fálica del pan acabaría por representar a todo el cuerpo masculino. Utiliza muy escasos recursos. El fondo de paisaje no existe. En lugar de esas playas catalanas, Salvador Dalí elige un fondo casi monocromo, muy oscuro en todo caso, del que apenas podemos distinguir la forma de una roca. En primer término un objeto extraño llama con fuerza nuestra atención. Es la yuxtaposición, la acumulación, de otros muchos objetos, cada uno de los cuales tiene en el pensamiento de Dalí su propia explicación. Por esta misma razón debemos ver en este pan antropomorfo una de las buenas realizaciones de un mecanismo de creación plástica inventado por el grupo surrealista. Es el llamado "cadáver exquisito", realizado a partes iguales por diversos artistas, cada uno de los cuales no sabe lo que han pintado los restantes. A partir de esa libre asociación de imágenes se producían efectos muy interesantes, igual que este cuadro de Salvador Dalí. La cuerda atada al pan tensa ese miembro y lo pone en erección. Ese significado es claro. Sobre el pan, Dalí manifestaría que siempre le había atraído y estimulado su imaginación. Además, un tintero y un reloj blando completan el cuadro. En ambos casos la cercanía con lo viscoso, con lo líquido, habla del valor expresivo al cambio de estado de los objetos. De esos dos elementos, el reloj derretido será el más conocido por el público.

Pan elaborado sin levadura, utilizado (matzah) por los judíos durante la liturgia de la Pascua, en recuerdo del pan que debieron preparar apresuradamente para huir de Egipto y al que no dio tiempo a fermentar.

Compartiendo con Rubens su acusado temperamento flamenco, además de una fuerte personalidad, Jacob Jordaens fue el tercer genio del Barroco en los Países Bajos meridionales. Opuesto en todo a Van Dyck, como él no fue discípulo de Rubens, sino su asistente y colaborador. Aunque estrechamente ligado al arte del maestro, con quien compitió en fertilidad, vigor y monumentalidad, careció tanto de su lirismo como de su grandeza de ánimo. Dotado de un evidente sentido naturalista, complaciente y brutal a la vez, que toma a menudo un tono moralizador y satírico, Jordaens inundó su pintura de sensuales burgueses y rudos campesinos flamencos, transformados en lúbricos dioses y libidinosas diosas en La alegoría de la Fecundidad y Pan y Siringa. Siringa era una ninfa arcadia de cuya belleza se prendó Pan, dios de los pastores y de los rebaños. El dios persiguió a la joven y cuando iba a alcanzarla, Siringa se transformó en caña. El soplido del viento provocó el gemido de las cañas por lo que Pan tuvo la idea de unir varias cañas de desigual tamaño y, una vez pegadas con cera, fabricar el instrumento musical al que dio el nombre de la ninfa en su honor. Jordaens nos pinta el momento de la persecución, colocando en primer plano la figura que personifica el río Ladón, donde se produjo la transformación. Dos amorcillos acompañan la escena, que presenta el dinamismo identificativo del barroco flamenco, así como la dependencia de las figuras monumentales de Miguel Angel que tanto admiraba Rubens. Las diagonales organizan la composición, ocupando el centro de la escena la mano del dios, en un claro gesto de posesión que en este caso no pudo consumar. El contraste entre la nacarada piel de la ninfa y la curtida piel de los dos hombres es otra seña de identidad de la pintura rubeniana, así como la rápida pincelada adoptada de la escuela veneciana.

Dentro de su serie de obras de doble sentido, en las que se representa un asunto mitológico y se pretende que el espectador reflexione sobre conceptos abstractos, esenciales para la filosofía de Poussin, se encuentra este lienzo, realizado en 1637 para un pintor francés, La Fleur. Evoca de nuevo un pasaje de las "Metamorfosis" de Ovidio, en el que la ninfa Siringa, perseguida por el dios Pan, se refugia en el río Ladón, su padre, quien la transforma en un haz de cañas con las que Pan, ante la imposibilidad de satisfacer sus deseos, se construirá la siringa, es decir, la llamada "flauta de Pan", un caramillo formado de varios tubos. El tema del amor frustrado, los sueños insatisfechos, es una constante en la obra de Poussin. Este substrato de la obra la aproxima a otras más célebres, como el Apolo enamorado de Dafne. Es una reflexión sobre el deseo y la creación poética, artística.

Linaje real del Inca