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En el imperio safávida, es el nombre que recibían los integrantes de las fuerzas militares más destacadas o los esclavos destinados en palacio.

Residencia del en sumerio en época protodinástica.

Su padre, Giovanni Giacometti, se dedicaba a la pintura, por lo que desde muy joven Alberto Giacometti decide seguir sus pasos. Desde la década de los años veinte estudió pintura, escultura y dibujo en Ginebra. En 1920 emprende su primer viaje a Italia. Allí estudia a Cézanne y Archipenko. El arte antiguo y las obras de Giotto y Tintoretto es otro de los temas que despiertan su interés. Su siguiente destino es París. Allí vuelve a estudiar. Junto con su hermano Diego, se instaló en un estudio y comenzó a trabajar. Sus obras se inspiran en las manifestaciones africanas y el cubismo. En esta época celebra su primera exposición en el Salón de las Tullerías. En la década de los años treinta se decanta por el surrealismo y celebra su primera exposición individual en la galería Pierre Colle de París. Pero su atracción por la naturaleza hace que se desligue de las tendencias surrealistas y convierte al mundo en su principal punto de partida. En la década de los cuarenta realiza miniatura y la superficie es cada vez más irregular. Los individuos y su mundo es el asunto que más le interesa. Realiza figuras frontales que se enfrentan a la soledad. Tras vivir durante un breve periodo en Ginebra, regresa a París. Sus figuras son cada vez más largas y espirituales. Samuel Beckett fue una de sus amistades más allegadas. Desde los años sesenta su obra es cada vez más admirada. Se organizan varias retrospectivas y su obra es reconocida en toda Europa y galardonada con varios premios.

Existen dudas alrededor de la identificación de este retrato. Una parte de los especialistas le identifica con el clérigo e historiador italiano Giacomo Bossio debido a las palabras pintadas en el canto del libro: "Bosius Canonici". Pero otro grupo plantea que la estancia de este personaje en España no está del todo asegurada por lo que le consideran un retrato de Francisco de Pisa, clérigo español que se opuso a la publicación de los escritos de Santa Teresa de Jesús porque "contenían muchas cosas que parece contradicen a la verdad y sana doctrina y al buen uso de la oración mental". La postura del modelo recuerda el retrato del Cardenal Tavera, al aparecer apoyando sus manos sobre un libro abierto colocado encima de una mesa, recubierta con un tapete verde. El personaje aparece representado de tres cuartos y de perfil, centrando El Greco su atención en el rostro para captar sus rasgos angulosos y su semblante pálido, intensificados por el color oscuro de la capa. El modelo mira al espectador, estableciendo una distancia respetuosa entre las partes debido a la dureza de la mirada. Sin duda, es un retrato espectacular.

Nacido en Douai en 1592, es también conocido como Jean Boulogne, Giovanni Bologna o Giambologna. Aprendió junto a Jean Dubroecq y en 1550 viajó a Italia, residiendo en Florencia hasta el final de sus días. Influenciado por Miguel Angel, sus obras se desarrollan en el pleno estilo manierista, anunciando ya el barroco. Destacan su Fuente de Neptuno (Bolonia), Sansón y un filisteo (Londres) o El rapto de las sabinas (Florencia), entre otras. Su Mercurio volante, en bronce, es una de las obras maestras del manierismo. Realiza también esculturas de tema religioso, como el altar en marmol de la Libertad, de la catedral de Luca, el relieve en bronce de la Pasión, en la Universidad de Génova, etc. Bologna supone la confluencia del clasicismo renacentista italiano, más directamente influido por Miguel Angel, junto con el manierismo toscano. Falleció en Florencia en 1608.

Estudios recientes han identificado a este personaje como el médico de Parma Gian Giacomo Bartolotti da Palma, que ejerció su actividad entre 1491 y 1530. Fue médico de la flota veneciana entre 1505-1507 y cumplió las funciones de rector del colegio de médicos de la ciudad en los años 1511-1512. Realizó numerosos escritos y algunos especialistas consideran que también fue retratado por Giorgione.Tiziano se interesa en esta época por la captación psicológica de sus modelos, recortados ante un fondo neutro e iluminados por un potente foco de luz procedente de la izquierda. La figura se sitúa girada en tres cuartos y el médico dirige su mirada hacia la izquierda. Viste ropas oscuras sobre las que destaca la mano izquierda, adornada con dos gruesos anillos. El centro de atención está en el rostro, donde el maestro intenta captar el gesto y la expresión del personaje para transmitir su personalidad. Esta fórmula será continuada durante el Barroco por artistas como Rubens, Rembrandt o Velázquez.