Oficial del Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial, fue castigado y enviado a los campos de trabajo forzado por criticar el sistema stalinista. Con el deshielo de Kruschov vino su rehabilitación. Su novela "Un día en la vida de Ivan Denisovish", publicada a principios de los años setenta, en la que relataba las penalidades de un preso político, tuvo un impacto impresionante. Solzenitsin fue propuesto para el Premio Lenin de Literatura, máximo galardón para un escritor. Sin embargo, cuando poco después comenzaron los intentos de rehabilitar a Stalin y su época, la censura prohibió la publicación y mera posesión de su obra literaria. Sus novelas fueron retiradas de todas las bibliotecas y la posesión de las mismas se convirtió en delito contra el Estado. El escritor respondió con numerosas cartas abiertas. En 1969, es expulsado de la Asociación de Escritores. En 1974, poco después de la publicación en Occidente de la novela "Archipiélago Gulag", fue enviado al exilio. Estableció su residencia en Vermont, EE.UU. Premio Nobel de literatura en 1975, regresó a Rusia en el verano de 1994, tras veinte años de exilio.
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acepcion
A modo de Baco, esta deidad veda representaba la bebida sagrada que se empleaba en los ritos. De las más de treinta esposas que tuvo, se dice que su favorita fue Rohihi. Aparece en muchos himnos como el creador.
obra
Muchos cuadros de los realizados por Turner en la década de 1840 tienen significados opuestos como es el caso de Sombra y tinieblas y su compañero Luz y color. En ambas composiciones el maestro está interesado por valores cromáticos y luminosos, así como las escenas en forma de torbellino para lo que el pintor utilizaba telas cuadradas y marcos octogonales. Estas dos obras fueron utilizadas por Turner para comentar la "Teoría de los colores" de Goethe, obra que había sido traducida al inglés tres años antes. En esta imagen, Turner muestra su preocupación por las sombras, empleando un color oscuro al que contrapone manchas de color amarillo que alegran la imagen y convierte el negro en más negro. La sensación de torbellino está perfectamente representada ayudándose de una pincelada deshecha que supone la antesala del Impresionismo.
obra
La técnica del pastel será puesta de moda por Degas, maestro al que parece seguir Gonzalès en esta obra dedicada a un tema tan querido por aquél como el de las sombrererías. Sin embargo, la seguridad en el trazo y el gusto por la figura humana acercan su obra a Manet, su verdadero maestro. La escena se desarrolla en un interior, muestra el papel pintado al fondo y la mesa con los sombreros. La joven, vestida con un ajustado traje malva, busca en una caja adornos y flores para añadir al sombrero que apreciamos tras ella. La luz procede de la izquierda y baña a la muchacha, creando zonas de sombra coloreadas tan habituales en el Impresionismo. La pincelada rápida viene motivada por la técnica, aunque el estilo de Gonzalès resulta bastante abocetado, en sintonía con el de Berthe Morisot.
obra
En el área del sudeste ibérico nos encontramos con una multiplicidad de tipos cerámicos, que van desde las más bastas cerámicas de cocina -las tradicionalmente llamada arcaizantes-, hasta los más complejos ejemplares con una rica decoración figurada. Las primeras están hechas a torno, aunque en ocasiones se encuentran también las hechas a mano, de pasta muy barata, con mucho desgrasante y bastante grueso, que le confiere un aspecto bastante tosco; de ahí el nombre de arcaizantes con que se las designó a principios del siglo XX, pues se suponía entonces, mediante una rígida aplicación del método estilístico, que lo más antiguo debía ser de peor factura y por tanto más arcaico que lo más modero. Este tipo de recipientes puede presentar también elementos decorativos y ornamentales muy simples, a base de incisiones, cordones digitados o no, etcétera. Muy frecuente es también la cerámica más fina, pero sin decoración, cuyas formas y acabados resultan similares a los de la cerámica pintada. Tanto unas como otras muestran unas formas propias que difieren de las del grupo meridional; ahora aparecen los cálatos en sus distintas variedades, las urnas de orejetas perforadas, los vasos de borde dentado y de doble reborde, etc., aunque los tratamientos y acabados cerámicos -alisado, engobe, pintura, etc.- son bastante similares en ambos grupos. La mayor parte de esta cerámica ibérica es de color castaño.
obra
El poblado de La Alcudia de Elche es donde mejor se ilustra la culminación del estilo figurativo de la cerámica ibérica. El grupo más significativo está formado por sombreros de copa de perfil cilíndrico, la forma más característica de la cerámica ibérica. La soltura del dibujo subraya la calidad de los pintores ilicitanos.