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Ultimo episodio de la predela del retablo de San Marcos en el que se representa el enterramiento de los santos médicos. Una vez ejecutados Cosme y Damián junto con sus tres hermanos, fueron enterrados en una tumba. La escena ilustra la separación del cuerpo de San Damián, que fue apartado del de los otros cuatro. Cosme se enteró de que su hermano aceptó el obsequio de Paladia tras su curación. El camello, cuyos contornos se recortan sobre la claridad de la arquitectura del fondo, habla con voz humana para que sea aceptada la última petición del santo. El detalle sobrenatural del camello viene ejemplificado con la inscripción de sus palabras en una cartela que le sale de la boca. Mientras que los cuatros hermanos yacen muertos sobre la tumba con sus cabezas cortadas, Damián está siendo ubicado en otra. Las arquitecturas que cierran la composición y la limpieza de sus muros acentúan las acciones del primer término, con los santos en el suelo recibiendo la bendición de los personajes que se reparten a los lados de la tumba. Hay importantes detalles anecdóticos, aparte del motivo del camello, que completan mejor la escena en su totalidad. Por una parte, es interesante comprobar el efecto espacial que se consigue en la parte izquierda, donde los edificios dejan libre el espacio de una callejuela que se pierde más al fondo. Al igual que resulta importante el detalle simbólicos de los árboles del final, a la derecha, que no sólo continúan la perspectiva sino que, además, han quedado reducidos a cuatro, ejemplificando el enterramiento aparte de San Damián.

Lugar de enterramiento, donde se llegaba a la cámara de inhumación por medio de un foso vertical.

Esta tabla posiblemente pertenecía a la parte delantera de la Maestá de la catedral de Siena. Sobre lo que parece un sepulcro de aspecto clásico, y no gótico, colocado en escorzo para mostrar su volumen, reposa la Virgen en horizontal, cubierta por un manto azul intenso. Al otro lado se sitúan la mayoría de los apóstoles, presididos por los más próximos a la Virgen, Juan, vestido de rojo y con la palma que le caracteriza, y Pedro. Los personajes están tratados con detalle en sus fisonomías de aspecto variado. Su disposición intensifica la presencia de la protagonista, al dirigir todos sus miradas hacia ella. Su posición inclinada y los gestos de abatimiento constituyen uno de los primeros ejemplos de dotar a los personajes de actitudes psicológicas y sentimientos, en este caso la tristeza. El paisaje resulta particularmente atractivo por su falta de proporción en el tratamiento acartonado de las superficies rocosas y la manifiesta dificultad para colocar en una escala adecuada las plantas que se extienden por las laderas del decorado.

Obra atribuida, no con mucho fundamento, al escultor Antoine de Moiturier. El gusto por la teatralidad, siempre presente en la escuela borgoñona, se hace más expresivo: el yacente de Felipe de Pott es paseado a hombros de encapuchados que apenas permiten que se distingan los rasgos de sus rostros.

Juan de Ginés Sepúlveda estudió en Córdoba y Alcalá de Henares, completando su formación académica en Bolonia. Su interés por Aristóteles le llevó a traducir dos de sus obras. Pasó como consejero al servicio del cardenal Cayetano, colaborando en la elaboración del "Nuevo Testamento". Su papel contrario a las reformas eclesiásticas le llevó a combatir el pensamiento de Erasmo de Rotterdam y a refutar a Lutero, defendiendo a Catalina de Aragón frente a Enrique VIII. En 1535 fue nombrado capellán por Carlos I e inicio su defensa del derecho de los pueblos civilizados a someter por las armas a los salvajes. Contrario al espíritu de las "Leyes Nuevas" consiguió que las revocaran en 1542, lo que motivó la llegada a España de Las Casas. Desde ese momento se inició una guerra dialéctica entre Sepúlveda -con la publicación de "De justis belli causis apud indios"- y Las Casas -publicando "Treinta proposiciones muy jurídicas"- que condujo a la celebración de una reunión de teólogos en Valladolid entre los meses de agosto y septiembre de 1550 con el objetivo de solucionar la disputa. En la reunión participaron Domingo de Soto, Bartolomé Carranza y Melchor Cano, sustituido posteriormente por Pedro de La Gasca. Sepúlveda defendió sus ideas de guerra justa contra los indios a causa de sus pecados e idolatrías, por su inferioridad cultural y para evitar guerras entre ellos, argumentos a los que ya se había opuesto Francisco de Vitoria. No hubo resolución final y cada uno de los contrincantes se consideró vencedor. Sepúlveda abandonó la vida pública para retirarse a su pueblo natal donde falleció.

Existe una imagen que, todavía hoy, se asocia al estado de viudedad: la de la viuda desamparada. Aquella mujer que sola, pobre y, tal vez, anciana e impedida, a duras penas sobrevivía. Gráfico

Con esta escena - así como Tanto y más y Lo mismo en otras partes - Goya intenta mostrar la sinrazón de la guerra, indicando que la muerte de esas personas no ha servido para nada y todo sigue igual. La desolación y el sufrimiento se adueñan de este grupo de estampas.

De acuerdo con la doctrina cristiana, conjunto de espíritus que constituyen el segundo coro y se caracterizan por su pasión por las cosas divinas.