La catedral de Santo Domingo se comenzó en 1512, pero su consagración no llegó a realizarse hasta 1541. En el edificio contrasta el goticismo de su estructura -formada por una iglesia de tres naves, la central más ancha que las laterales- con el carácter italiano de su fachada principal, decorada con motivos renacentistas.
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Una de las pinturas más enigmáticas de El Bosco es la Nave de los Locos, cuyo significado apenas podemos descifrar hoy día. El dibujo preparatorio que ahora contemplamos tampoco nos ayuda demasiado en la tarea de interpretación. El dibujo está trazado con la agilidad que caracteriza a El Bosco, con sutiles toques de blanco muy líquidos que dan brillo y luminosidad a la escena. Respecto a la pintura definitiva, faltan algunas detalles como el mástil rematado en la copa de árbol con la lechuza dentro. El aspecto es más caótico que en el cuadro, con la barca que parece a punto de reventar bajo el peso de sus ocupantes, uno de los cuales vomita al fondo.
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El título de este lienzo resulta sorprendente ya que contrasta mucho con la situación por la que está pasando Gauguin en aquellos delicados momentos de 1896; está solo, alcohólico, enfermo y deprimido porque no ha obtenido el éxito deseado en la exposición de París de 1893. Por eso decidió volver a su paraíso de Tahití donde esperaba encontrar días deliciosos, aunque no serán tan felices como vemos. La escena tiene cierta semejanza con los frescos que estaba haciendo en París el pintor simbolista Pierre Puvis de Chavannes, colocando todas las figuras agolpadas en dos planos, entremezcladas con los árboles. La belleza femenina se convierte de nuevo en la protagonista de la composición, dos mujeres que enseñan el busto sin caer en una actitud provocativa sino en un gesto primitivo que tanto admiraba el artista. Quizá por eso busque el contraste entre esas figuras semidesnudas con otras vestidas, para indicar la negativa influencia de la civilización, según el pensamiento de Gauguin. El colorido empleado es algo monótono a pesar de recurrir a una gama cromática viva y alegre con naranjas, rojos, blancos... Los colores oscuros sirven de contraste, utilizándolos en árboles para indicar el exotismo y lo paradisíaco del lugar. Resulta sorprendente el grado de deformación al que somete Gauguin a sus figuras, especialmente los pies, quizá para aludir a que los indígenas caminan descalzos. Estas figuras servirán de inspiración a Picasso.
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Una vez más, Gauguin alude a la elección entre la virtud y el vicio de manera simbólica. En Palabras del diablo repite esta temática representada en Somnolencia deliciosa por dos jóvenes muy similares - incluso podría tratarse de la misma figura - una de ellas con un halo alrededor de la cabeza - la luz de la "santidad" - y otra con la manzana - la tentación, el pecado - en la mano, dudando si dar el bocado. Tras ellas hay dos jóvenes, desnuda una y semidesnuda la otra. Precisamente la desnuda es una copia de la joven que aparece en Aha oe Feii?. Un grupo de tahitianas bailando al fondo junto a un ídolo cierra la escena; los personajes se sitúan en un paisaje idílico, inventado por el artista, en el que destaca el colorido arbitrario que emplea. Las tonalidades han sido aplicadas con planitud, siguiendo a la estampa japonesa, creando celdillas con las líneas oscuras, celdillas que son ocupadas por el color según la técnica "cloisonné". El primitivismo de las figuras era uno de los objetivos fundamentales de Gauguin cuando se trasladó a la Polinesia encontrándolo entre los indígenas y sus obras de arte.
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Durante el Imperio Nuevo, los sacerdotes no sólo se adueñaron del poder político, sino que, a través de un rígido código de dogmas, tienen también el dominio sobre las almas. Por ello, los decoradores de tumbas limitan sus repertorios a escenas del Libro de los Muertos. El cuerpo del difunto es conducido en barca hacia Abidos, el lugar sagrado de Osiris, rey de los muertos, como observamos en esta pintura mural procedente de la tumba de Sennufer, en Tebas perteneciente al Imperio Nuevo.