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De origen francoflamenco, pues nació en Douai, Bologne, en 1524, y formado primero en Amberes, Jean de Boulogne, Juan de Bolonia o Giambologna como se llamó en Italia, hizo un viaje a Roma en 1550 y conoció a Miguel Angel, a Ammannati y a Cellini, estableciéndose en Florencia en 1553, cuyos jardines y plazas hermoseó con dinámicas estatuas de pleno manierismo. En la Loggia dei Lanzi de la plaza de la Señoría fue colocado, en parangón con el Perseo de Cellini, su grupo llamado El rapto de las Sabinas o Las tres edades, de tensión serpentina y alargamiento manierista, según las recomendaciones teóricas de Lomazzo que Miguel Angel tanto contribuyó a consagrar.

Durero ya llevaba un año en Venecia cuando realizó este magnífico estudio. Sus horizontes artísticos se habían ampliado y después de sus modelos iniciales, Mantegna y Bellini, el alemán había fijado sus ojos en el italiano Pollaiuolo, uno de los más destacados del Renacimiento por su interés por la Roma clásica. Precisamente éste es el tema del dibujo de Durero: durante la formación de la ciudad, tras haber sido creada por Rómulo y Remo, los pobladores, hombres en su totalidad, deciden que sólo les faltan esposas para conseguir la prosperidad de la ciudad. De este modo, invitados por sus vecinos, los Sabinos, a un banquete, los romanos se alzan en armas cuando todos están borrachos y les roban a sus mujeres. El Rapto de las Sabinas era un tema archiconocido en Italia y se había representado abundantemente. Durero aprovecha el Rapto para una vez más dedicarse al tema que le tenía obsesionado desde su llegada a Italia: el cuerpo humano, su proporción, su tratamiento en diferentes posturas. De esta manera, las dos parejas de raptores y víctimas se reducen a una sola, puesto que si observamos al atleta desnudo veremos que se trata del mismo personaje, en casi idéntica postura, pero visto desde delante y desde atrás. Este hecho redunda en la idea del estudio anatómico, más que en el intento de narrar una historia.

Proserpina era la hija de la diosa Tierra. Plutón era el dios de los infiernos y del hades. Enamorado de la muchacha, la raptó y su madre dejó de traer la primavera a la tierra y la fertilidad a los campos. Finalmente, Plutón permitió a Proserpina regresar cada seis meses a la tierra, razón por la cual se crearon las estaciones y los ciclos agrarios, pues cuando Proserpina regresaba con su madre se producía la fertilización y la cosecha del campo.Durero nos muestra un momento dramático de esta historia griega, en la que el violento Plutón, montando el Unicornio mítico, ha raptado a Proserpina. El Unicornio es símbolo de la noche, la muerte y la destrucción, lo que lo convierte en la montura ideal para el dios de los infiernos.

El grupo escultórico -situado en el parque de Versalles- está labrado en un solo bloque de mármol y muestra cómo Girardon también hacía obras con una fuerte movilidad de aspecto barroco, pero que atemperaba con una composición perfectamente ordenada y de tipo clasicista.

Se trata de uno de los mejores ejemplos del gusto más apreciado en la corte de Rodolfo II para la que trabajó Heintz el Viejo. Vemos en esta obra el punto de transición entre el último Manierismo y el primer Barroco, con claras referencias a la pintura de Correggio.

Destinado a la decoración de un pabellón de caza de Felipe IV llamado la Torre de la Parada, junto al Rapto de Deidamia y la Vía Láctea entre otras escenas, en el Rapto de Proserpina vuelve a mostrar Rubens la tensión provocada por un secuestro. Proserpina era una bella ninfa de la que se enamoró Plutón en su única salida de los infiernos. Prendado de sus encantos, decidió raptarla. Al oír los gritos de socorro de la muchacha acuden Atenea, Venus y Diana que no pueden evitar el rapto. La violencia del escorzo de Proserpina es lo que más llama la atención, al intentar zafarse de su agresor. Plutón está en total tensión al sujetar a la joven, mientras los amorcillos indican el camino al carruaje que llevará a la pareja con destino al Hades, donde Plutón era rey. Todas las figuras se vienen a primer plano, como sí de un friso clásico se tratara, debido a la preocupación del maestro por el volumen. Las luces empleadas sirven para aumentar el dramatismo y para reforzar el brillo del colorido, aplicado con largas pinceladas. La riqueza de las telas y el canon de belleza femenino, con mujeres entradas en carnes y muy blancas de piel, definen claramente el arte de Rubens, el máximo representante del Barroco.

Venus sentía unos enormes celos de la belleza de Proserpina, la única hija de Júpiter y Ceres; por eso incitó al Amor a herir a Plutón, dios de los Infiernos, con uno de sus dardos y propiciar el encuentro entre Plutón y Proserpina. El dios, en su única subida al mundo terrenal, se enamoró de Proserpina y la raptó. Los gritos aterradores de la diosa llamaron la atención de Ceres, Venus, Minerva y Diana que intentaron evitar el rapto sin conseguirlo. Este momento de máxima tensión ha sido representado de manera esplendorosa por Rembrandt en esta tabla. El carro de Plutón se presenta en el centro de la composición, dispuesto a iniciar el viaje, mientras las diosas agarran el vestido de Proserpina, lo que provoca que se caigan las flores que estaba recogiendo y que llevaba en su regazo. La escena se desarrolla al aire libre, mostrando un fondo de paisaje, aunque las figuras reciben todo el impacto de la luz, resaltando la violencia de la lucha y las calidades de los vestidos. El maestro se especializa en estos primeros años en imágenes llenas de tensión, ya sean de temática religiosa - Jesús en el lago de Tiberiades - o mitológica como en este caso. El brusco contraste entre luces y sombras ha sido tomado de la pintura de Caravaggio, uno de los pintores favoritos del holandés en sus años juveniles.

De madre norteamericana y padre boliviano. Es pariente de la ex presidenta de Bolivia, Lidia Gueiler Tejada. En su filmografía destacan A House is not a home (1964); Roustabut (1964); A Swingin' Summer (1965); The Queens (1966); Fantastaic Voyage (1966); One Million Years B.C. (1966); Shoot Loud, Louder... I Don't Understand (1966); The Oldest Profession (1967); Fathom (1967); Bedazzeed (1967); The Biggest Bundle of Them All (1968); Bandolero, (1968); Lady in cement (1968); 100 Rifles (1969); Flareup (1969); The Magic Christian (1969); The Beloved (1970); Myra Breckinridge (1970); Hannie Caulder (1971); Bluebeard (1972); Fuzz (1972); Kansas City Bomber (1972); The last of Sheila (1973); The Three Musketeers (1973); The Four Musketeers (1974); The Wild Party (1975); Mother, jugs & speed (1976); The Animal (1977); Crossed Swords (1978); Trouble in Paradise (1989); Chaiman of the Board (1998) ; What I Did for Love (1998); Tortilla soup (2001) ; Legally Blonde (2001) ; Jim Brown: All American (2002) ; Forget About It (2005).