Bruma matinal en la montaña

Al igual que el Altar de Tetschen

La cruz en la montaña

A poco de comenzar a trabajar al óleo, Friedrich sorprendió al público con esta obra que, a pesar del título -Altar de Tetschen-, nunca llegó a ser situada en una capilla. Fue comprada por los condes de Thun-Hohenstein para su castillo de Tetschen en Bohemia en 1808. Suscitó la que se conoce como la "querella Ramdohr", por el nombre del personaje que vertió las primeras grandes críticas a la obra de Friedrich, y señaló la ruptura definitiva con el arte clasicista en todos los órdenes de perspectiva, color, encuadre y contenido alegórico.

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, representa una cruz en la montaña. Sin embargo, Friedrich ha introducido significativas modificaciones. El crucifijo es apenas visible. Apenas el cielo abierto entre las nubes, con su azul en la distancia, rodea y enmarca el crucifijo de forma que sea apreciable. La montaña procede, casi con seguridad, de una serie de dibujos realizados en la llamada Suiza Sajona, es decir, la zona montañosa en torno a Schandau, los Elbsandsteingebirge, de los cuales no nos ha llegado ninguno. Las rocas de la derecha de la cruz se relacionan con el dibujo de 1799 que el artista empleó para el primer término del Amanecer en el Riesengebirge

Amanecer en el Riesengebirge

Esta obra, adquirida por el rey de Prusia Federico Guillermo III, elevó a lo más alto de la fama a Friedrich. Fue realizada tras su viaje al Riesengebirge en 1810, y representa el ascenso a la libertad, en lo político, y el ascenso a Dios, a través de la fe, en lo religioso. Su novedosa iconografía revolucionó el panorama pictórico alemán.

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. Unas formaciones rocosas similares aparecen en el Caminante sobre el mar de niebla

El caminante ante el mar de niebla

Este óleo, una de las más conocidas obras de Friedrich, fue realizado en 1818. Puede tratarse de un cuadro conmemorativo por el fallecimiento de una persona no identificada. Dentro de un típico esquema compositivo en planos paralelos, lo fundamental de esta obra es la preeminencia otorgada a la figura contemplativa de espaldas, interpretada como una experiencia de unidad espiritual con la naturaleza.

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. De hecho, se ha asimilado la pirámide rocosa de este cuadro con un dibujo sin fecha realizado en el Elbsandsteingebirge llamado Campos de piedra cerca de Rathen. Como en otras muchas obras, todo aparece sumergido por la niebla. Los abetos sobresalen del mar brumoso bajo la luz de la mañana. La niebla sugería a Friedrich el amanecer, las primeras luces, cuando las formas comienzan paulatinamente a adquirir su propia individualidad. Como en Niebla

Niebla

Esta obra de Friedrich forma pareja con el lienzo Playa con pescadores, ambas de 1807. En su profunda impenetrabilidad, ha sido considerada un símbolo de la muerte, aunque redimida por la esperanza de la eternidad.

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, la bruma y las nubes forman un muro impenetrable. Si la Vista del valle del Elba

Vista del valle del Elba

Es una de las primeras obras al óleo de Friedrich, realizada en 1807, el año en que comenzó a desarrollar esta técnica. Se relaciona por el estilo con el Altar de Tetschen, del que apunta algunos rasgos, pero parece tratarse de un cuadro que formaba pareja con Túmulo megalítico en la nieve.

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entronca con el redescubrimiento del paisaje montañoso en el siglo XVIII y la acuñación del concepto de lo "sublime" en la naturaleza, esta obra supone la ruptura total con el concepto clásico, poussiniano

Nicolas Poussin

Máximo representante del Barroco francés (1594-1665). Se formó en París, en un estilo totalmente manierista, trabajando a las órdenes de Philippe de Champaigne. En Roma, donde consiguió un sonado triunfo, se instaló con Domenichino, continuando con el idealismo de Annibale Carracci.

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, de paisaje, y esto fue lo que escandalizó a sus contemporáneos.

Si en Poussin todo invita a adentrarnos en la naturaleza, y una sutil gradación lleva nuestra vista hacia la distancia, ya en la Vista del valle del Elba la visión se halla bloqueada por la roca, aunque abierta más allá. Pero tras la montaña que se alza aquí ante nosotros, ya no hay nada. Asimismo, no hay gradación; es aire lo que se representa, por lo que el lienzo constituye un solitario plano medio: faltan el primero y el último planos. Es como si el espectador se situara dentro del aire, sin un punto de vista concreto. No hay referencias para calcular distancias, lejanía o proximidad. Es lo que se ha llamado "el horror placentero". ¿Qué simboliza, pues, esta obra? Se ha referido a Cristo, que abre el cielo a los hombres, representados por los abetos. La cumbre tripartita simbolizaría la Trinidad. Sería, pues, un cuadro de devoción. Como Kosegarten, Friedrich compartía la visión de Dios en la naturaleza que postulaba el pietismo luterano. Fue hallado en 1941 en el depósito del castillo de Heidecksburg en Turingia, en la ciudad de Rudolstadt, a orillas del Saale. Allí figuraba como obra anónima como "Paisaje del valle del Schwarza".