El caminante ante el mar de niebla

Según una tradición imposible de corroborar, el personaje representado sería un cierto von den Brincken, en cuya memoria Freidrich habría realizado la obra. Sería, pues, un cuadro conmemorativo, del tipo de Cuadro en memoria de Johann Emmanuel Bremer

Cuadro en memoria de Johann Emanuel Bremer

Impresionado en su sensibilidad social por el fallecimiento del doctor berlinés Bremer, Friedrich realizó en 1817 este epitafio pictórico que reúne en una serena composición la mayoría de los símbolos empleados por el artista para referirse al tema de la muerte.

Más información

, de 1817. El fondo del paisaje se compone de varios dibujos de la llamada Suiza Sajona, es decir, la zona montañosa en torno a Schandau, los Elbsandsteingebirge: a la izquierda se alza el Rosenberg; a la derecha el Zirkelstein. Los estudios originales proceden, en su mayoría, de los que Friedrich llevó a cabo en 1808 y 1813 en la zona, en esta última ocasión durante el periodo que permaneció allí refugiado con motivo de la entrada en Dresde del ejército napoleónico. Como de costumbre, Friedrich se mueve en dos planos, en la dialéctica entre la realidad y el símbolo. Compositivamente, la obra se estructura en planos paralelos sucesivos, sin transición posible, eliminados los planos medios. La niebla, ese elemento en que el pintor veía una especie de manto místico, viene a cubrir toda posible linealidad en el recorrido visual hacia el horizonte. Este método característico es muy frecuente y se halla en obras como Bruma matinal en la montaña

Bruma matinal en la montaña

Uno de los más revolucionarios lienzos de Friedrich, realizado en 1808. En él rompe con la concepción tradicional del paisaje, y rompe todas las convenciones clásicas del género, con la anulación de la perspectiva, los planos y la visión directa. La ausencia de un punto de vista, su alejamiento de la perspectiva humana han llevado a hablar del "horror" en el paisaje.

Más información

. En el primer plano, que en Friedrich siempre posee un tono oscuro, constrastado frente a la luminosidad del horizonte, se alza el caminante, de un infrecuente tamaño, sobre una cima rocosa de forma triangular. Aparece de espaldas, como la mayoría de los personajes del maestro pomerano.

Esta atípica forma de representar las figuras ha llevado a plantear diversas posibilidades interpretativas. Algunos lo contemplan como un intento de expresar alienación, como un medio de plasmar la imposibilidad de reconciliar al hombre con la naturaleza, dentro de un contexto histórico concreto. Otros, sin embargo, consideran que estas figuras de espaldas ocupan una "posición trascendental", que les sitúa fuera del contexto físico de la naturaleza en que la realidad externa se funde con el ideal, con lo interior. Es decir, Friedrich se sitúa en la línea de los escritores y filósofos románticos alemanes, en especial Novalis, y de otros artistas como Runge

Philipp Otto Runge

Pintor alemán, nacido en Wolgast en 1777 y fallecido en Hamburgo en 1810. Es, junto a C. D. Friedrich, el máximo representante del Romanticismo alemán, más por su labor de teórico del arte que por su obra, bastante escasa. Su estilo pictórico es clasicista, con predominio del dibujo, a pesar de haber estudiado los efectos elementales de los colores y su significado simbólico y psicológico.

Más información

, quienes documentaban su experiencia ante el paisaje de un modo metafísico: cuando contemplaban el mar se sentían inmateriales, por ejemplo. Así, la figura de espaldas de Friedrich, unida al paisaje como proyección de lo absoluto, representa un estado en que se alcanza la unidad de la naturaleza y el espíritu en Dios. Pero el significado alegórico global de la obra ha sido interpretado desde una perspectiva religiosa: la Fe (rocas) que, alzándose sobre los errores terrenos (niebla), nos eleva al dominio celeste. El Rosenberg es representación de Dios.