Deposición del cuerpo de Cristo

Atalanta Baglioni encargó a Rafael un retablo en memoria de su hijo Grifone que había sido asesinado en Perugia durante el año 1500 con motivo de las luchas entre los miembros de la misma familia por conquistar el poder. El encargo fue colocado en la capilla familiar de la iglesia de San Francesco al Prato de Perugia donde permaneció hasta 1606, año que fue regalada secretamente por el papa Paulo III a su sobrino el cardenal Scipione Borghese. Los habitantes de la ciudad protestaron siendo compensados con una copia realizada por el Cavaliere d´Arpino. Entre 1797 y 1815 estuvo en Francia como integrante del botín napoleónico para ser restaurada a su lugar actual. La tabla central del retablo corresponde al Descendimiento de Cristo, coronándose con una imagen del Padre Eterno y ángeles -copia del original realizada en el siglo XVI- mientras en la predela se colocaron tres tablillas en grisalla que representan las Virtudes teologales: Fe

Fe (Predela del Descendimiento Borghese)

Tablilla en grisalla pintada por Rafael hacia 1507 como predela del retablo Baglioni. La Esperanza y la Caridad son sus compañeras.

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, Esperanza

Esperanza (Predela del Descendimiento Borghese)

Tablilla en grisalla pintada por Rafael hacia 1507 como predela del retablo Baglioni. La Caridad y la Fe son sus compañeras.

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y Caridad

Caridad (Predela del Descendimiento Borghese)

Tablilla en grisalla pintada por Rafael hacia 1507 como predela del retablo Baglioni. La Esperanza y la Fe son sus compañeras.

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. Tras la muerte en el Calvario, las santas mujeres y los varones fueron a depositar el cuerpo de Cristo en el sepulcro. Este momento permite a Rafael realizar una composición que poco a poco se aleja del estatismo mágico de sus primeros cuadros. Rafael comienza a acercarse a la pintura del Cinquecento, más dinámica y apasionada, como la de Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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y Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci

Gran genio del Renacimiento, destacará por su dominio del claroscuro y por el sfumato, técnica con la que difumina los contornos. Con unas cuantas y escasas obras influirá en artistas de generaciones posteriores. No debemos olvidar tampoco su faceta de inventor y dibujante.

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. La composición está basada en una estructura centrífuga a partir del cuerpo de Cristo. Los personajes parecen tirar de él y salir alejados hacia los extremos del cuadro, rodeando a Cristo pero dejando a su alrededor, al mismo tiempo, un espacio vacío que le hace destacar. Los rostros están agitados y reflejan la tristeza, la preocupación, en lo que se llamó el "pathos", la expresión del dolor en el rostro y en la actitud del cuerpo. La escena es mucho más agitada y los colores más sombríos. Rafael nunca abandonó el clasicismo pero en cuadros como éste y los del final de su vida, como las Estancias del Vaticano

Incendio del Borgo

Fresco pintado por Rafael entre 1514-15 para una de las Estancias vaticanas destacando la teatralidad y el dramatismo de la composición, llena de referencias clásicas.

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, se aproxima a posturas que anuncian el Manierismo

Manierismo

El Manierismo constituye un estilo derivado de la evolución última de las teorías del Renacimiento, más bien, de una violación sistemática de estas teorías. Fue un estilo creado para clientes muy refinados, que deseaban un arte sofisticado y cortesano.

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