Caridad (Predela del Descendimiento Borghese)

Atalanta Baglioni encargó a Rafael un retablo en memoria de su hijo Grifone que había sido asesinado en Perugia durante el año 1500 con motivo de las luchas entre los miembros de la misma familia por conquistar el poder. El encargo fue colocado en la capilla familiar de la iglesia de San Francesco al Prato de Perugia donde permaneció hasta 1606, año que fue regalada secretamente por el papa Paulo III a su sobrino el cardenal Scipione Borghese. Los habitantes de la ciudad protestaron siendo compensados con una copia realizada por el Cavalier d´Arpino. Entre 1797 y 1815 estuvo en Francia como integrante del botín napoleónico para ser restaurada a su lugar actual. La tabla central

Deposición del cuerpo de Cristo

En la Galería Borghese de Roma, una importante colección de esculturas y pinturas italianas, se expone este cuadro de Rafael, del año 1507, con la Deposición de Cristo en el sepulcro.

Más información

del retablo corresponde al Descendimiento de Cristo, coronándose con una imagen del Padre Eterno y ángeles - copia del original realizada en el siglo XVI - mientras en la predela se colocaron tres tablillas en grisalla que representan las Virtudes teologales: Fe

Fe (Predela del Descendimiento Borghese)

Tablilla en grisalla pintada por Rafael hacia 1507 como predela del retablo Baglioni. La Esperanza y la Caridad son sus compañeras.

Más información

, Esperanza

Esperanza (Predela del Descendimiento Borghese)

Tablilla en grisalla pintada por Rafael hacia 1507 como predela del retablo Baglioni. La Caridad y la Fe son sus compañeras.

Más información

y Caridad.La Caridad ha sido interpretada como una mujer que protege a unos niños acompañada en los laterales por unos angelitos que portan cestas. El seguro y firme dibujo de Sanzio se pone claramente de manifiesto en este trabajo donde la influencia de Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

Más información

en el carácter escultórico de las figuras está presente.