Barca del Elba en la bruma matinal

Descubierta recientemente, esta obra se inscribe en la serie de lienzos con niebla que Friedrich realizó en 1820, como Nubes de paso

Nubes de paso

Friedrich refleja en esta obra de hacia 1820 lo transitorio de la existencia. Este paisaje realista del Brocken en el Harz le sirve como vehículo de su experiencia religiosa. El peso compositivo descansa sobre las nubes, que prácticamente ocultan la visión.

Más información

y Bancos de niebla

Bancos de niebla

Esta obra de Friedrich de 1820 ofrece una visión desoladora de un campo desnudo. En pocos lienzos como éste se expresa la pequeñez humana ante la infinitud. Este efecto viene realzado por una sutil combinación de colores que confieren al óleo una textura atmosférica.

Más información

. Precisamente en este año el artista abandona su etapa anterior, que abrca los años 1816-20, en que padeció una leve crisis de estilo, caracterizada por un nuevo énfasis en las figuras y un cierto riesgo de ser predecible. A partir de este último año, y hasta 1830, se habla de un "estilo asimilativo", en que el espacio pictórico se torna más unificado, con una mayor profusión de motivos individuales. Los primeros planos conducen a una profundidad ilimitada. En este caso, el primer plano, formado por un prado que asciende en diagonal hacia la derecha, no se integra y vincula al fondo, sino que bloquea la continuidad hacia un espacio no delimitado a causa de la niebla, y, por tanto, de proporciones incalculables. En el río, entre la bruma, desciende un velero del tipo de los que solían navegar por el Elba en su época, y que aparecen reflejados en otras obras, como los mástiles perceptibles a través de la ventana de Mujer en la ventana

Mujer en la ventana

Es el único cuadro de interior de Friedrich. Pintado en 1822, y expuesto en la Academia de Dresde junto al lienzo precedente de El mar helado, es una de las obras maestras del artista. Aunque su simbología es habitual en Friedrich - la conexión de este mundo con el ultraterreno - los medios de expresión, de cuidada geometría, con su aparente costumbrismo doméstico, son infrecuentes en su obra.

Más información

, de 1822. Esta obra se aproxima a lo que C. G. Carus

Carl Gustav Carus

Filósofo, naturalista y fisiólogo (ejerció como médico de la corte de Sajonia desde 1827), Carl Gustav Carus (1789-1869) es uno de los más destacados pintores del Romanticismo alemán. Como miembro del llamado Círculo de Dresde, se relacionó con Caspar David Friedrich, con quien le unió una gran amistad, y Johann Christian Clausen Dahl. Fue uno de los principales teóricos de la estética romántica de la naturaleza, expresada en sus 'Nueve cartas sobre la pintura de paisajes', publicadas en 1831. La mayor parte de su obra está compuesta por paisajes de los alrededores de Dresde o inspirados por sus viajes por Italia.

Más información

denominaba "el arte de la vida terrena"; sin embargo, tanto la representación como la simbología exceden la mera observación realista de la naturaleza. Friedrich expresaba su predilección por la niebla como fenómeno poético, como indicamos a propósito de Niebla

Niebla

Esta obra de Friedrich forma pareja con el lienzo Playa con pescadores, ambas de 1807. En su profunda impenetrabilidad, ha sido considerada un símbolo de la muerte, aunque redimida por la esperanza de la eternidad.

Más información

, de 1807. Además, se ha visto en esta obra una simbolización de lo incierto de la vida, que, como el río y la barca, transcurre a través de la incertidumbre hacia la muerte. El sol, alegoría de Dios, disuelve estas inquietudes. La obra fue hallada en 1940 en el palacio de Basedow, de los condes Hahn, junto a seis más de Friedrich y otras de Johann Christian Clausen Dahl

Johan Christian Clau Dahl

De origen noruego, Dahl puede considerarse un destacado exponente del Romanticismo alemán. Nacido en Bergen en 1788, estudió en la Academia de Copenhague, en donde recibió una formación neoclásica. Su estilo, con todo, se relaciona con el de los paisajistas holandeses del Barroco. Se estableció en Dresde, en donde murió en 1857. Allí se relacionó con Friedrich, cuyo paisajismo ejerció una poderosa influencia sobre Dahl, en especial en el tratamiento atmosférico de la naturaleza y el interés por sus aspectos más terribles.

Más información

. Allí permanecía, anónimo, desde que el conde Friedrich von Hahn lo adquirió al artista; sólo el respeto a su memoria evitó la destrucción de estas obras cuyo valor era ignorado.