San Pedro

Esta magnífica imagen de San Pedro fue realizada por El Greco, probablemente para la iglesia de San Vicente en Toledo, teniendo como compañero a San Ildefonso

San Ildefonso

San Ildefonso es compañero de San Pedro y ambos decoraban el retablo mayor de la iglesia de San Vicente. La luz y el color protagonizan la composición, mostrando El Greco su dependencia de la Escuela veneciana mientras que olvida la influencia de Miguel Ángel respecto a las figuras, resultando una imagen sumamente atractiva.

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. Cuando fue trasladado al Museo de El Escorial, el lienzo fue cortado en su parte superior, resultando una figura aún más alargada de lo que aparentaría en un principio. San Pedro viste túnica azul y manto amarillo, y porta en su mano izquierda las llaves de la Iglesia que fundó por encargo de Jesús. Dichas llaves son su indiscutible atributo, con el que siempre aparece representado. La figura se sitúa en un pequeño espacio de terreno, como si estuviera en la cima de una montaña, igual que Doménikos hizo en el San Martín

San Martín y el mendigo

Destinado a la toledana Capilla de San José, tenía como compañeros el San José y el Niño y la Virgen María con el Niño y dos Santas. El Greco hace un homenaje al fundador de la capilla y destaca la importancia de la caridad, fundamental para la salvación según el Concilio de Trento. Es destacable el contraste entre las dos figuras: proporcionada la del santo y gigantesca la del mendigo.

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o en el San José

San José con el Niño Jesús

Posiblemente se trate de la primera obra de la pintura occidental en la que San José es el protagonista. El Greco lo presenta como padre amoroso, sujetando al Niño Jesús con gran ternura. Las figuras guardan cierta referencia a Miguel Ángel a pesar de su alargamiento. El paisaje toledano del fondo es sobresaliente.

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. Sin embargo, aquí no presenta el paisaje de Toledo, resultando una escena más simple. La desproporción es la nota predominante en esta alargada figura, de modo que la pequeña cabeza parece no corresponder con el voluminoso cuerpo. Y es que El Greco emplea un canon estético diferente al clásico; además, la anatomía se pierde entre los pliegues de los vestidos, dando la impresión de encontrarnos ante figuras escuálidas. La atención del pintor se centra en el rostro del santo, tan naturalista que parece un auténtico retrato. Las manos también son dignas de mención, destacando los largos dedos, dos de ellos habitualmente unidos. El efecto tormentoso del cielo y el empleo de la luz - que crea interesantes contrastes de luz y sombra - aumentan el aspecto espiritual de la imagen, mostrando Doménikos su capacidad para interpretar las exigencias de sus clientes: la aristocracia y los clérigos toledanos, impregnados de misticismo.