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Templo, cuyo interior está excavado en la roca.

En representación de Gran Bretaña ocupó las embajadas de Belgrado, Buenos Aires y Berlín. A ésta última llegó en 1937 y allí permaneció hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Apoyó a Chamberlain en su defensa de la paz, aunque su esfuerzo por evitar la guerra resultó inútil. Henderson fue una de las personas más allegadas al entorno de Göring. En algunas ocasiones emprendió acciones al margen de las ordenes llegadas desde su país. Debido a este modo independiente de actuar recibió las críticas de Lord Halifax. A este personaje se debe la creación de un fondo, destinado a los refugiados británicos.

La estancia de Van Dyck en Italia le va a convertir en uno de los mejores retratistas de su tiempo. Fue en Génova donde perfeccionó su forma de retratar, satisfaciendo primero a la nobleza italiana y posteriormente a la flamenca, una vez nombrado retratista de Corte en Amberes por la Gobernadora Isabel Clara Eugenia. El retrato del conde Hendrick de Bergh es el prototipo de retrato que va a tener mayor éxito en el Barroco Flamenco. Mezcla en él la expresión y personalidad del modelo con una gran riqueza de detalles en su indumentaria. Así, ha sabido transmitir el gesto heroico de este militar que fue formado con los españoles, pero su reemplazo como jefe de la caballería motivó su paso a Holanda, para continuar combatiendo en la guerra de los Países Bajos, aunque en diferente bando donde la inició. La figura se recorta sobre el fondo neutro de una cueva abierta por la izquierda, por donde penetra la luz que impacta en el rostro del conde. Precisamente, la calidad y el detalle de esta armadura hacen de este retrato uno de los más impactantes de los realizados por Van Dyck.

Hendrick Liberti era el organista de la catedral de Amberes; hacia 1621 publicó sus composiciones musicales, por lo que aquí aparece representado con una partitura en la mano izquierda, mientras apoya su cuerpo en el pedestal de una columna. Van Dyck es un retratista adulador, iluminando el rostro y las manos del modelo y centrando su atención en las cadenas y los botones del traje. Pero no prescinde del gesto ensoñador del músico, aunando en el mismo cuadro los detalles y el carácter del personaje, como ya hacía Tiziano en la Escuela veneciana del Renacimiento italiano. Los tonos empleados son muy oscuros para destacar, a través de un potente foco de luz, las manos, el rostro y la partitura.

Hendrick Swalmius (1579 h.-1649) era uno de los clérigos más importantes de Haarlem y fue retratado por Hals en 1639, tal y como se aprecia en el anagrama y la leyenda que le acompaña. Hendrick era hermano de Eleazar Swalmius, quien fue retratado por Rembrandt en 1637, lo que indica que ambos hermanos emplearon a los mejores retratistas para realizar sus retratos, "rivalizando" incluso entre ellos. La figura del clérigo aparece en primer plano, recortada ante un fondo neutro, recibiendo un potente foco de luz procedente de la izquierda que crea intensos contrastes lumínicos. En su mano izquierda sostiene la Biblia como símbolo de la espiritualidad del personaje. Sin embargo, el centro de atención lo encontramos en el rostro de Hendrick cuya intensa e inteligente mirada se dirige hacia el espectador, recogiendo el maestro con sus pinceles la personalidad de su modelo, renunciando a detalles superfluos que distraigan nuestra atención. Las pinceladas empleadas por Hals son rápidas y empastadas, sin necesidad de emplear un dibujo preparatorio, aplicando el color con ligeros toques aplicados directamente sobre la tela. Esta técnica será retomada en el siglo XIX por Courbet y Manet

Hendrickje Stoffels inició su relación con Rembrandt en 1649, primero como sirvienta y después como compañera y modelo, incluso tendrán una hija a la que llamarán Cornelia. En esta composición, Hendrickje aparece reclinada sobre su cama, descorriendo el cortinaje y dirigiendo su mirada hacia la derecha. Al situar el rojo cortinaje en primer plano se obtiene una sensacional ilusión óptica: la mirada de la mujer se va hacia fuera del cuadro mientras la cabeza y el codo se proyectan hacia el espectador. Al colocar un fondo oscuro la figura femenina adquiere un mayor volumen, acentuado gracias a la intensa iluminación que origina sombras allí donde no alcanza.Algunos especialistas piensan que la obra sería un fragmento de un cuadro dedicado a la Noche de Tobías y Sara, recogiendo el momento en el que Sara espera en el lecho a su esposo. El maestro de Rembrandt, Pieter Lastman, realizó una composición con esa temática en la cual se pudo inspirar el artista a la hora de representar este asunto. Por la postura de Hendrickje, el lienzo se relaciona con la Danae realizada por Rembrandt en 1636, mostrando aquí una posición invertida.

Aficionado a la guitarra, comienza a tocar de forma autodidacta desde que era un niño. Esta pasión por la música provocó que durante el resto de su vida se dedicara a este arte. Desde joven tuvo la oportunidad de tocar con algunas de las bandas y los músicos más importantes del su tiempo como la de B.B King, Sam Cooke o Little Richard. A mediados de la década de los sesenta crea su propia banda en Nueva York, pero este proyecto no dura demasiado tiempo, ya que en esta época Hendrix se traslada a Gran Bretaña, invitado por el bajista de "The Animals". Allí crearía, junto con Mitch Mitchell y Noel Redding, "Jimi Hendrix Experience", un grupo con el que recorrería todos los locales nocturnos británicos. En 1966 sale a la luz su primer single "Hey Joe", que resulta todo un éxito. Desde este instante el toque de su guitarra se hace inconfundible entre el público más joven británico y norteamericano, tras tocar en el Festival Pop de Monterrey. Para Hendrix ni el rock, ni la psicodelia tienen secretos. En 1969 aunque su reconocimiento es total, entre los miembros del grupo existen ciertas tensiones. Como anécdota hay que señalar que a pesar de ser zurdo, siempre usó guitarras para diestros. En septiembre de 1970 muere ahogado en su propio vómito tras una ingestión de barbitúricos. Hendrix escribió con su música uno de los principales capítulos de rock moderno. Hoy su obra sigue siendo un punto de partida para muchos artistas.