Sermón de San Pedro en presencia de San Marcos

La predela del Tabernáculo de los lineros

Virgen con el Niño

Tabla central del Tabernáculo de los lineros con el motivo de la Madre y el Niño Jesús rodeado de ángeles, y las figuras de San Juan Bautista y San Marcos en las alas laterales, que hacen de cierre al tabernáculo. Fra Angelico muestra progresos en la configuración de un efecto espacial, a la vez que introduce elementos de arquitecturas de claro sabor renacentista.

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se abre con una escena de dos de los santos que se sitúan en las tablas laterales del retablo: San Pedro y San Marcos

San Marcos y San Pedro

En 1433 el gremio de tejedores del lino, una de las cofradías más importantes de la Florencia de la época, encomendó a Fra Angelico la decoración de su majestuoso tabernáculo, que estaba destinado a la sala principal del edificio que poseían los lineros. El tabernáculo, cerrado en los días laborales, exhibía al exterior las figuras monumentales de San Marcos y San Pedro, muy similares a las esculturas renacentistas de Ghiberti para la iglesia florentina de Orsanmichele.

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. La imagen aquí representada se refiere al sermón de San Pedro en presencia de San Marcos. La composición está centrada por la figura del apóstol Pedro, que se dirige desde su púlpito a un grupo de personajes dispersos por toda la escena. A la izquierda se sitúa el evangelista Marcos, escuchando atentamente a su maestro, sosteniendo en las manos la pluma y su libro. Rodeándolo, dos ayudantes enmarcan la figura de San Marcos. La obra se muestra especialmente bien estructurada, no sólo por el claro punto focal que representa San Pedro y la estructura del púlpito, sino que a éste le sigue un grupo de mujeres sentadas, en clara composición circular. Siguiendo a lo largo la estructura, ésta queda cerrada a modo de paréntesis por dos figuras a la derecha, una de riguroso perfil y la otra de espaldas, y un personaje vestido de erudito a la izquierda, que también parece disponer cierto espacio por la posición adelantada y abierta de sus pies. Las tres figuras se recortan sobre los edificios más cercanos y de colores más atenuados, los cuales guardan proporción con los figurantes a los que nos referimos. El colorido es bastante suave pero también contrastado, esparciendo y repitiendo Fra Angelico, a lo largo de toda la imagen, las mismas masas de color, no sólo identificables en los vestidos de los protagonistas, también incluso en las arquitecturas del fondo que, igualmente, cierran el último plano de la escena. Si bien hay que decir que el efecto de profundidad ha sido conseguido significativamente por la disposición general de la obra, los edificios del plano final parecen quedar desproporcionados y poco compuestos con respecto al resto de personajes, distribución de luces y sombras, y masas de color.