Mujer con un "jabot" blanco

El año 1880 será el primero en el que Renoir empiece a manifestar dudas respecto a su forma de trabajar. La admiración por la luz y el color que implicaba el impresionismo

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento efímero en el tiempo pero de honda raigambre popular desde sus comienzos. Típicamente parisino, finaliza la evolución del Realismo y abre la puerta a la renovación vanguardista del arte abstracto.

Más información

estaba conduciendo a la paulatina desaparición del volumen y la forma por lo que algunos artistas reaccionan ante la tendencia a la abstracción al que se abocaba el nuevo estilo. Renoir, y especialmente tras su viaje a Italia de 1881 en el que se interesa especialmente por Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

Más información

, recuperará el dibujo y el modelado para dotar de cierta "monumentalidad" a sus figuras como bien podemos comprobar en este anónimo retrato de una bella mujer, a pesar de no ser una de las jovencitas que posan habitualmente para el artista. No olvida el maestro el empleo de una pincelada rápida y empastada, como bien podemos comprobar en el "jabot", la rosa o el vestido; sin embargo, sí observamos un mayor efecto de modelado en la cabeza, interesándose Renoir por captar los diferentes rasgos del rostro, incidiendo en la personalidad de la retratada, especialmente en los expresivos ojos. El fondo neutro y la iluminación que recibe la mujer recuerdan a los retratos clasicistas realizados por Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

Más información

, Rubens

Peter Paul Rubens

Pintor barroco flamenco (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) aprendió en Italia donde se interesó por la pintura de Miguel Angel y la escultura clásica. La admiración por la pintura veneciana -Tiziano, Tintoretto o Veronés- le llevará a cambiar su estilo, interesándose por la luz y el color. Trabajó en Francia, España e Inglaterra, realizando una interesante actividad diplomática. Sus obras influyeron en los artistas europeos del momento, trabajando en su taller Van Dyck y Jacob Jordaens, entre otros muchos.

Más información

o Velázquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez

Pintor barroco español (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco. Tras pasar seis años en la capital andaluza trabajando en un estilo de clara influencia tenebrista, se traslada a Madrid, donde inicia su carrera como pintor del rey Felipe IV. En 1629 se marcha a Italia, pasando allí dos años, durante los cuales realiza su segundo aprendizaje al tomar contacto con la pintura renacentista, especialmente de Miguel Ángel, Tiziano y Annibale Carracci. De regreso a Madrid, empieza a recibir importantes encargos relacionados con la Casa real, siendo estos años los de mayor producción. En la plenitud de su éxito, vuelve a Italia en 1649 para comprar algunas obras de arte por encargo de Felipe IV, demostrando también sus grandes cualidades pictóricas. En 1651 está de nuevo en la capital de España, donde realizará sus obras más importantes.

Más información

que el pintor francés admiró en sus frecuentes visitas al Louvre

Museo Nacional del Louvre

El Museo Nacional del Louvre es, de todas las pinacotecas del mundo, la más conocida por la gente. Se alberga en un gran palacio, terminado en el Barroco francés pero cuyos cimientos se remontan al período de las fortalezas medievales. En su i

Más información

.