Entierro de Cristo

La relación de Tiziano con el duque de Mantua, Federico Gonzaga

Duque de Mantua

La relación de Tiziano con el Duque de Mantua será muy intensa y le permitirá ponerse en contacto con el Emperador Carlos V, gran mecenas y uno de los mejores clientes del maestro. Este retrato del Duque es uno de los más bellos , destacando el carácter del modelo y las calidades de los trajes.

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, será tremendamente fructífera, trabajando para esta corte durante cerca de dos décadas. Precisamente será el duque quien le ponga en contacto con el emperador Carlos, su mejor cliente. Este Santo Entierro forma parte de los primeros encargos del duque, pasando después a formar parte de la colección de Carlos I de Inglaterra. Tiziano se inspira en la Deposición

Deposición del cuerpo de Cristo

En la Galería Borghese de Roma, una importante colección de esculturas y pinturas italianas, se expone este cuadro de Rafael, del año 1507, con la Deposición de Cristo en el sepulcro.

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de Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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, compartiendo la intensidad dramática de trabajos de esta época como los retablos de Brescia

Políptico de la Resurrección de Brescia

Excelente retablo realizado por Tiziano entre 1516-22, renunciando a la influencia de Giorgione para interesarse por Rafael, Miguel Angel y Leonardo. El Arcángel San Gabriel, Altobello Averoldi con los santos Nazario y Celso, la Resurrección de Cristo, la Virgen María y el San Sebastián son las escenas que lo componen.

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y Ancona. Para ello, el maestro recurre a la utilización de un horizonte bajo e intensos efectos de claroscuro, recurriendo a una imprecisa iluminación que puede tratarse del crepúsculo o el amanecer. Las sombras de los portadores del cuerpo de Cristo se proyectan sobre él para acentuar la intensidad dramática. Las actitudes violentas y las forzadas posturas son tomadas de Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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mientras que el empleo de colores brillantes y la integración de las figuras en el paisaje serán aportaciones propias que nos indican la maestría del genio veneciano. La admiración por la antigüedad clásica existente en el artista en estos momentos le llevará a concebir la escena como si de un relieve se tratara. Con todas estas aportaciones se pone claramente de manifiesto que Tiziano es siempre un maestro abierto a todo tipo de influencias y que nunca se anclará en un estilo determinado, manifestándose una admirable evolución en su obra.