El contrabajo

No es muy habitual en la obra de Degas el empleo de composiciones horizontales, teniendo éstas el denominador común de tratarse siempre de asuntos de danza. El título de esta obra viene por el enorme contrabajo que contemplamos en la zona izquierda del lienzo, ocupando la mayor parte del espacio. A su lado encontramos una bailarina en un tremendo escorzo mientras que al fondo se observan otras figuras en variadas posturas iluminadas por la potente luz que penetra por los amplios ventanales del estudio, tamizada dicha luz por visillos blancos para crear un efecto más atractivo. La zona de primer plano queda en penumbra al apenas recibir la iluminación posterior. La vaporosidad de los tules siempre nos llama la atención, obtenidos con una pincelada vibrante que olvida los detalles pero están ahí presentes como ocurre en las obras de Goya

Francisco José de Goya y Lucientes

Pintor español (1746-1828) a caballo entre dos siglos, su obra resulta inclasificable. Inicia su aprendizaje con un pintor barroco zaragozano para después trasladarse a Madrid, donde conoce el Neoclasicismo en el taller de Francisco Bayeu. Iniciará en 1774 su producción de cartones para tapices, en los que representa diferentes escenas de la vida popular madrileña. Desde 1792 se hará con el cargo de retratista oficial de la Corte, con el que conseguirá importantes fama y éxito económico, interesándose por la personalidad de sus modelos. La Guerra de la Independencia provoca un cambio radical en su obra, que se hace más triste y oscura como constatan las Pinturas Negras, anticipos del Romanticismo. No debemos olvidar sus maravillosas series de grabados, en las que se muestra mucho más ácido y crítico que en sus lienzos.

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. Tonalidades blancas luchan por resaltar en un conjunto dominado por marrones y ocres mezclados con verdes.