Crucifijo

Este Crucifijo fue realizado como complemento de la decoración de la capilla Scrovegni

Capilla Scrovegni de Padua

Capilla realizada por Giotto entre 1304 y 1313, se trata de una fundación de carácter funerario de Enrico Scrovegni.

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, situándose su datación hacia 1305, cuando terminó el ciclo narrativo de la capilla. La ubicación de la obra es tema de discusión, aunque se cree que estaba destinada para el iconostasio, entre los dos altares laterales de la nave única, como en la escena del Pesebre de Greccio

Pesebre de Greccio

Fresco realizado por Giotto hacia 1300, cuando tuvo lugar la decoración de la basílica Superior de Asís, con el ciclo narrativo de la vida del santo patrón de la ciudad, San Francisco. Destaca la disposición espacial y la expresión característica de los presentes al evento.

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, colgando del ábside; de ahí que la obra esté pintada por sus dos caras. Las tablitas de los extremos, en su estructura gótica

Gótico Italiano

El Gótico en Italia tiene características específicas que lo diferencian del Gótico en el resto de Europa. Se considera el inmediato precedente del Renacimiento Italiano, ya que sus artistas sientan las bases de los elementos desarrollados durante el Quattrocento.

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de lóbulos y puntas, presentan los bustos de la Virgen y San Juan, de rostros muy expresivos, y arriba, Cristo bendiciendo, como exhorto al espectador. En su anverso figura el Cordero apocalíptico, en el crucero y, los símbolos de los evangelistas, en los extremos. El Crucifico es una versión evolucionada del de Rímini

Crucifijo

Tabla pintada a la témpera, atribuida a Giotto, hacia 1300, para el Templo Malatestiano de Rímini. Influido por la estatuaria de Giovanni Pisano y Arnolfo di Cambio, la obra es de un carácter más noble y clasicista que el Crucifijo de Santa María Novella.

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, en donde destaca el equilibrio y la elegancia del modelado de la figura, cercano al clasicismo de la escultura de su tiempo. Las formas anatómicas se muestran bien conseguidas en su modulación, entre el carácter intemporal del Crucificado y un acercamiento hacia referentes más realistas tomados de la naturaleza. Esto es, una representación refinada pero de carácter más cercano al contemplador, que muestra la naturaleza humana de Cristo. A esto ayuda la representación de una simbólica calavera en el hueco de las rocas, observadas de la Naturaleza, en la base de la pintura.