Camille y Jean Monet en el jardín de Argenteuil
Datos principales
Autor
Fecha
1873
Estilo
Material
Dimensiones
131 x 97 cm.
Museo
Contenidos relacionados
El contacto de Monet y Renoir en Argenteuil servirá para que el primero introduzca la figura en sus paisajes, dotando a las imágenes de mayor intimidad al tratarse generalmente de miembros de su familia. Serán numerosas las escenas protagonizadas por Camille y Jean en el jardín apreciándose variaciones cromáticas y lumínicas ya que Monet estaba interesado especialmente en captar los cambios experimentados por objeto al aplicarle diferentes iluminaciones como ocurre en la serie de la catedral de Rouen o los Nenúfares. En esta ocasión contemplamos un admirable contraste de luz-sombra entre las zonas derecha e izquierda, respectivamente, de la composición. Las dos figuras quedan en una amplia zona ensombrecida donde las tonalidades son resaltadas mientras que la potente luz solar se "come" el color de la hierba del jardín. Así en la zona de la derecha los contornos están mucho más diluidos y la sensación atmosférica es mayor, interesándose el maestro por representar la luz tomada directamente del natural. Las figuras están trabajadas con delicadeza, especialmente el rostro de Camille y su gesto -en contraste con Camille Monet en la ventana-, saliendo de la vegetación con fuerza mientras que Jean parece integrarse más adecuadamente en la naturaleza. La pincelada es tremendamente suelta, apreciándose los diferentes toques del pincel y contemplándose la materia pictórica sin dificultad. Atracción hacia el color, la luz y las atmósferas; pincelada rápida y empastada; sombras coloreadas; y colores complementarios -en sintonía con las teorías de Delacroix- serán las características que definen el Impresionismo y que este trabajo de Monet presenta en todo su esplendor.