Bodegón con fruta

Pocos pintores han prestado tanta atención a la naturaleza muerta como Cézanne. Ningún pintor francés desde Chardin

Jean-Baptiste Simeón Chardin

Pintor barroco francés (1699-1779) especialista en naturalezas muertas y retratos intimistas por lo que se le considera el pintor de la burguesía francesa.

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había elegido esta temática como asunto principal de su obra. Como el resto de sus trabajos, son pacientemente elaboradas, renunciando a cualquier elemento improvisado. En numerosas ocasiones las frutas se pudrían, por lo que muchas veces recurrió a modelos de cera, generalmente dispuestos sobre pesadas telas que adquieren una estructura escultórica, como en este caso. El pintor utiliza una perspectiva picada -muy del gusto de los impresionistas

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento efímero en el tiempo pero de honda raigambre popular desde sus comienzos. Típicamente parisino, finaliza la evolución del Realismo y abre la puerta a la renovación vanguardista del arte abstracto.

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, especialmente Degas

Edgar Hilaire,Edgar Hilaire Germai Degas

Pintor impresionista francés (París, 1834-1917). Entró en el taller de un discípulo de Ingres. El estilo neoclásico que le enseñó su maestro sufrió un importante cambio al influirle Manet, a quien le unirá una estrecha amistad, así como las primeras muestras fotográficas. Empezó a contactar con las amistades de Manet, conociendo a Renoir, Cézanne y Monet entre otros. Degas abandonó el Salón Oficial de Exposiciones en 1870, participando en la primera exposición impresionista en 1874. Sus obras reflejaban básicamente temas contemporáneos y, como contaba con una interesante renta, no se debió preocupar por las ventas o por la crítica, sólo por lo que le interesaba, sobre todo las bailarinas de ballet y muchachas anónimas vistiéndose o bañándose. Se interesó por la escultura, conociéndose un importante grupo de figuras en las que destaca su interés por el movimiento.

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- que nos permite contemplar las diferentes frutas sobre la mesa, recortadas ante un fondo grisáceo. Una jengibrera y un plato son las únicas referencias al menaje, elementos en los que no se abandona la línea circular que domina todo el conjunto. Cada una de las piezas del bodegón está delimitada por una línea oscura, en sintonía con el sintetismo de Gauguin

Paul Gauguin

Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francés, es el eterno viajero que siempre va buscando nuevas tierras que le puedan aportar algo. Nace en París en 1848 pero se traslada siendo niño con su familia a Perú. Al regresar a Francia se plantea la posibilidad de estudiar náutica, pero al suspender el examen de ingreso se enrola en la marina. En 1872, Gauguin es un próspero agente de Bolsa que adquiere una importante fortuna, pero a los diez años es despedido y se plantea vivir de la pintura que había aprendido con Pissarro. Su primer estilo impresionista sufre un cambio cuando se traslada a la Bretaña francesa buscando el primitivismo de sus gentes. Tras pasar una temporada en Pont-Aven y Le Pouldu, se marcha a la Polinesia, su paraíso perdido y ahora descubierto por un nuevo hombre y un nuevo pintor que introduce nuevos colores y temas en sus cuadros, llenos de simbolismo y primitivismo. En 1903 muere Gauguin en Atuana, tras una larga enfermedad, aunque deseaba cambiar su paraíso a España.

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, aportando mayor autonomía a cada una de ellas. De esta manera, el volumen se adueña de la composición, sin renunciar al color, fundamental en los trabajos del maestro provenzal. Las tonalidades han sido aplicadas con trazos empastados y cortos, especialmente en el fondo donde se organizan a través de movimientos en zigzag, sugiriendo de esta manera el espacio que envuelve los objetos al igual que la tela sobre la que reposan. Los juegos de luz apenas interesan al maestro, distribuyendo las sombras de manera arbitraria, en sintonía con la estampa japonesa

Japón

El arte japonés es extremadamente deudor de la influencia extranjera: en un 90% del arte chino, y en el 10% restante del arte indio, coreano e incluso occidental.

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. De esta forma, el impresionismo se convierte en algo duradero como el arte que se conserva en los museos.