Apolo y Dafne

Dentro del proceso creativo del Apolo enamorado Dafne

Apolo enamorado de Dafne

Esta obra, la última realizada por Poussin hacia 1664, representa un esfuerzo por reflejar sus reflexiones sobre la muerte y los deseos insatisfechos de su vida. Es el hecho de no estar concluida, con su estética de lo inacabado, lo que ha suscitado su aprecio en época contemporánea, tras la renovación impresionista.

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, este dibujo presenta uno de los aspectos más acabados de la larga seria de estudios realizados, y sería paralelo al Apolo Pastor

Apolo Pastor

Dentro de la serie de dibujos encaminados a preparar su Apolo enamorado de Dafne, Poussin recrea un pasaje alusivo al mito de Apolo, como estudio del lienzo final.

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de Turín y al Apolo y Dafne

Apolo y Dafne

De interpretación bastante elaborada, Poussin recrea en este dibujo los personajes y la composición que le han de servir de base a su Apolo enamorado de Dafne, inacabado a su muerte.

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del Louvre, siendo incluso la fase inmediatamente anterior al cuadro. Salvo por ligeras diferencias en las figuras de Apolo y las ninfas a los pies del dios fluvial Peneo, las figuras en primer término aparecen en su aspecto final. Sin embargo, las figuras del fondo han sufrido variaciones y novedades. En primer lugar vemos el final de la historia, Apolo persiguiendo a Dafne, un grupo que no aparece en el cuadro, sin duda porque establecía la ruptura de la unidad de tiempo. Al fondo, una figura sentada en una nube da instrucciones a otra figura, a cuyo lado se encuentra una res. Estas figuran parecen representar la historia de Io, y el hombre sentado debe ser Júpiter ordenando a Mercurio que lleve a Io a Egipto, en que recuperará su forma humana y se convertirá en Isis. Este tema también será abandonado en el cuadro.