Adoración de los Reyes

Las influencias recibidas desde Flandes

Barroco Centroeuropeo

El Barroco en Centroeuropa tiene características similares al de otros países. En Holanda, república de comerciantes, se pintan cuadros de pequeño formato, por tanto más baratos, y de temas cotidianos, adecuados para el hogar burgués. Tiene bellísimos bodegones, paisajes e interiores. En el antiguo Flandes, los Países Bajos y las Provincias Unidas se decantan por un Barroco decorativo y de gran formato.

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-con Rubens

Peter Paul Rubens

Pintor barroco flamenco (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) aprendió en Italia donde se interesó por la pintura de Miguel Angel y la escultura clásica. La admiración por la pintura veneciana -Tiziano, Tintoretto o Veronés- le llevará a cambiar su estilo, interesándose por la luz y el color. Trabajó en Francia, España e Inglaterra, realizando una interesante actividad diplomática. Sus obras influyeron en los artistas europeos del momento, trabajando en su taller Van Dyck y Jacob Jordaens, entre otros muchos.

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y Van Dyck

Anthony,Anton Van Dyck

Pintor barroco flamenco, trabajará durante dos años en el taller de Rubens, donde formará su particular estilo. Viajará por Italia, estableciendo las pautas de sus retratos, su principal faceta artística, influyéndole Tiziano. En Londres desarrollará sus conocimientos, poniendo de moda el retrato doble.

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- e Italia

Barroco Italiano

El Barroco es un estilo complejo en sus composiciones y temas. Se supeditó al poder de los Papas y de la Contrarreforma en Italia. Se divide en dos Escuelas: el Naturalismo tenebrista emblematizado por Caravaggio, y el Clasicismo de Annibale Carracci, al servicio de los palacios nobiliarios y los monumentos.

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-Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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, Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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y los clasicistas boloñeses- servirán a Murillo para superar su inicial etapa de formación y alcanzar un estilo propio. Precisamente en esta obra se aprecian ecos de Rubens ya que el artista conocía un lienzo con el mismo tema que había sido grabado por Lucas Vosterman. El pintor sevillano ha reducido parte del lujo que caracteriza al flamenco, especialmente en el cortejo, aportando mayor sencillez para acercarse a los dictados evangélicos. El rey Melchor aparece de espaldas, arrodillado para adorar al Niño, que le es presentado por María mientras san José queda en segundo plano, en cierta penumbra. Gaspar y Baltasar contemplan al recién nacido al igual que los soldados que constituyen su cortejo, excepto el niño de pie que tiene la mirada absorta y perdida. Una vez más Murillo destaca como pintor de gestos y actitudes, tomadas de la vida cotidiana, dotando de un carácter amable a la composición. Un potente foco de luz ilumina todas las figuras sin apenas crear contrastes, resaltando las tonalidades brillantes de las telas, especialmente el manto dorado de Melchor. La composición se organiza a través de un estructurado juego de diagonales que aportan ritmo al conjunto.