Adoración de los pastores

Esta Adoración de los pastores es el lienzo que inicia la serie pintada por Rembrandt para el estatúder de los Países Bajos

Paises Bajos (s. XV - s. XVIII)

Los Paises Bajos fueron dominio español desde 1516 al ser nombrado rey Carlos I, lo que conllevó continuas luchas político- religiosas por conseguir la independencia de este territorio que en diferentes fases fue alcanzando su objetivo finalmente ganado en su totalidad con los tratados de Utrech en 1713 y con el Tratado de Rastadt en 1714.

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, el Príncipe Frederik Hendrik. Curiosamente fue el último cuadro que ejecutó, fechándose en 1646, mostrando un estilo rápido y suelto que contrasta con La erección de la Cruz

La erección de la cruz.

Rembrandt realiza esta obra hacia 1633, en unos años en los que su pintura es muy considerada, tanto por la crítica como por sus clientes. Vemos un asunto de la pasión de Cristo en el que sobresale la anatomía de Jesús y el excelente claroscuro, sacado del tenebrismo, así como la expresión de las figuras.

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o El descendimiento

El descendimiento de la cruz

Compañera de La erección de la cruz, ambos lienzos forman parte de una serie pintada por Rembrandt para el Estatúder de Holanda con evidentes influencias de Caravaggio y de Rubens.

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. La pintura del maestro se ha hecho más libre, empleando la "manera áspera" que caracteriza estas obras de los años finales de la década de 1640. La influencia de Caravaggio

Michelangelo Amerighi, Merisi

Creador del Tenebrismo, una de las escuelas más importantes del Barroco italiano. Su estilo influirá en artistas como Velázquez, Rembrandt, Ribera o Zurbarán, por citar sólo a unos cuantos. Su fama llegará a Holanda, donde se formará la importante Escuela de los caravaggistas de Utrecht. Lo tormentoso de su vida otorgará mayor importancia a su obra.

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ha dejado paso a Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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y Tintoretto

Jacopo Robusti

Junto a Tiziano, Tintoretto es el mejor representante de la Escuela veneciana. Sus figuras retorcidas se integran plenamente en el Manierismo, obteniendo un importante número de encargos en su Venecia natal. Las decoraciones de las Scuolas venecianas y de los palacios muestran la obra de este artista que marcó a buena parte de los artistas del Barroco, entre ellos a Rubens.

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, creando unas magníficas sensaciones atmosféricas gracias a la luz empleada. El Niño Jesús es el foco de luz como es habitual en la escuela veneciana, consiguiendo un ritmo envolvente con las figuras que le rodean. Las referencias espaciales son mínimas, obteniendo un sensacional efecto dramático en la composición. Las tonalidades oscuras dominan el conjunto, animadas por los blancos y amarillos así como alguna nota roja.