Alegoría del amor

Se desconocen cuales son los personajes que protagonizan esta alegoría amorosa, apuntándose a Cupido y Psique. Hija de un rey, Psique era tan hermosa que su fama se extendió por toda la tierra, siendo admirada por infinidad de hombres. Incluso la misma Venus sintió celos ante la belleza de la joven por lo que recurrió a su hijo, Cupido, contra cuyas flechas no existe protección humana ni divina. El propio Cupido se enamoró de Psique pero el destino de la joven era muy dramático. El oráculo de Apolo había dispuesto que Psique fuera llevada a la cumbre de una colina, vestida con crespones negros donde sería desposada por una poderosa serpiente alada. El padre admitió la profecía y llevó a su hija a la colina donde Psique permaneció sola. Fue llevada a un magnífico palacio por Céfiro, donde vivió feliz acompañada por un invisible pero excelente marido. Sin embargo, las dos hermanas de la joven provocaron la curiosidad que motivó que descubriera la identidad del esposo; era Cupido en lugar de la horrible serpiente. Pero el Amor, desconfiado, la abandonó. Psique buscó duramente el amor perdido, llegando a convertirse en esclava de Venus, recuperando por fin el amor de Cupido, casándose oficialmente y convirtiéndose la joven en inmortal. Esta alegoría simboliza la suerte del alma que después de muchas pruebas logra la redención. Goya muestra a la bella muchacha tumbada sobre un lecho adornado con motivos clásicos, vestida con ajustadas telas que aumentan la sensualidad de la escena.

El joven semidesnudo que representa a Cupido se acerca a ella portando las flechas del Amor en su espalda. La iluminación empleada por el artista impacta en la protagonista - relacionada en múltiples ocasiones con la modelo de la Maja Desnuda

Maja desnuda

La Maja desnuda supone un hito dentro de la pintura al ser la primera figura femenina íntegramente desnuda, sin ocultar el vello púbico como hacían las Venus clásicas. Figura de carne y hueso, se relaciona con la modernidad, como más tarde harán los impresionistas. Su pincelada minuciosa y su colorido claro, en contraste con los verdes del diván y del fondo, demuestran la calidad de Goya en lo más alto de su éxito.

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- dejando el resto de la composición en penumbra. Existe un acentuado dibujismo en la escena, perfilando los atractivos cuerpos e interesándose por los detalles, resultando una obra llena de vida y de belleza. Desgraciadamente, desconocemos la fecha exacta de su ejecución y el cliente para el que iba destinado este lienzo en el que existen ciertos ecos de obras de Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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que Goya contempló en el Palacio Real

Palacio Real

Edificio diseñado por Filippo Juvarra que fue modificado por Juan Bautista Sachetti, tomando como espacio de referencia el antiguo Alcázar de los Austrias. Situado en la Plaza de Oriente, su planta es rectangular, con 4 volúmenes proyectados en las esquinas y seis puertas principales.

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