Martirio de San Marcos

En esta escena de la predela del Tabernáculo de los lineros

Virgen con el Niño

Tabla central del Tabernáculo de los lineros con el motivo de la Madre y el Niño Jesús rodeado de ángeles, y las figuras de San Juan Bautista y San Marcos en las alas laterales, que hacen de cierre al tabernáculo. Fra Angelico muestra progresos en la configuración de un efecto espacial, a la vez que introduce elementos de arquitecturas de claro sabor renacentista.

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de Florencia se narran diferentes momentos acontecidos durante el martirio de San Marcos

San Marcos y San Pedro

En 1433 el gremio de tejedores del lino, una de las cofradías más importantes de la Florencia de la época, encomendó a Fra Angelico la decoración de su majestuoso tabernáculo, que estaba destinado a la sala principal del edificio que poseían los lineros. El tabernáculo, cerrado en los días laborales, exhibía al exterior las figuras monumentales de San Marcos y San Pedro, muy similares a las esculturas renacentistas de Ghiberti para la iglesia florentina de Orsanmichele.

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. Se decretó arrastrar al santo por las calles de Alejandría. Esa noche, todavía vivo, se le apareció Dios, que le dio fuerzas y le afirmó en su verdad, cosa que aparece representada en el extremo superior izquierdo de la imagen, con la cabeza del San Marcos asomando por la ventana de la cárcel recibiendo al Salvador. El Evangelista volvió a ser arrastrado, lo que al final le produjo la muerte, que podemos ver en el centro de la composición, con el cuerpo de San Marcos tendido en el suelo, siendo observado por otros personajes con actitudes de pesar. Algunos hombres quisieron quemarlo, lo que desató una tormenta de piedra y viento, que terminó con el abandono del cuerpo de San Marcos. Tirando de una cuerda sujeta a la cabeza del santo se presenta un verdugo, acompañado de otros que comienzan a sentir los efectos de la tormenta, mientras al fondo, otro sayón se protege del pedrisco. El espacio de la obra está bien conseguido por la distribución en diferentes planos de los personajes. Las arquitecturas ayudan a ese efecto de perspectiva. El foco de luz proviene de la izquierda, para ir diluyéndose poco a poco en oscuridad en la zona que representa la huida de los verdugos y la tormenta de granizo. Al fondo, una fachada de carácter clásico, con pilastras adosadas al muro, y un cielo en penumbra cierran el plano de la composición. Si bien la secuenciación de los acontecimientos ya la había llevado a cabo Fra Angelico en la tabla compañera de ésta, la Adoración de los Magos

Adoración de los Magos

Tabla central de la predela del Tabernáculo de los lineros, en donde es destacable el fuerte decorativismo de los colores empleados, tanto en las vestimentas de los personajes como en los edificios que cierran al fondo la composición, y las diferentes actitudes de los protagonistas, dando continuidad y expresión a toda la escena. Fue pintada por beato Angelico en 1433.

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, a partir de las diferentes actitudes de los personajes en continuo, aquí el artista se muestra más cercano a la Historia de Pedro de la capilla Brancacci del Carmine de Florencia, frescos de 1424, de Masaccio

Tommaso di Ser Giova Mone Cassai

Pintor quattrocentista florentino (1401-1428), es considerado uno de los grandes innovadores del arte renacentista. Le influyeron, sobre todo, aquellos elementos del arte de Giotto que habían tomado el escultor Donatello y el arquitecto Brunelleschi. Masaccio mostrará las expresiones humanas mediante monumentales figuras en acción, ejecutadas en un estilo austero, logrado con su dibujo un gran realismo. La perspectiva será una de sus aportaciones más destacables a la Escuela florentina, incluso al Cinquecento.

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