Desnudo

Rubens llegó a Roma con 24 años y desde el primer momento empezó a tomar lecciones de anatomía copiando las obras de Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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, especialmente el techo de la Sixtina

Creación de Eva

Entre 1509 y 1510 Miguel Ángel finalizó las conocidas escenas de la creación del mundo y del hombre. Están realizadas al fresco y pertenecen al inmortal conjunto de la Capilla Sixtina de Roma.

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y el Juicio Final

Juicio Final

Fresco pintado por Miguel Ángel entre 1537-1541 en el que destaca la intensidad emocional y dramática del momento junto a la excepcional potencia anatómica de las figuras y un acertado uso del color, alejándose del mito tradicional del maestro sólo dibujante.

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. Este Ignudi

Ignudi

Desnudo pintado por Miguel Ángel en 1511 dentro del compartimento dedicado a la Creación de la luz interesándose por la anatomía y el escorzo.

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se encuentra entre la Sibila Líbica

Sibila Líbica

Situada en el muro izquierdo de la Capilla Sixtina, fue pintada por Miguel Ángel en 1511 como una mujer joven que muestra parte de su cuerpo, interesándose el maestro por su anatomía y el movimiento escorzado de su postura, sin dejar de lado el color.

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y Jonás

Jonás

Detalle de la Capilla Sixtina, de Roma. Nos muestra al profeta Jonás con la ballena al lado. Es una de las últimas figuras del techo, antes de llegar al Juicio Final. Fue pintado por Miguel Ángel en 1511.

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y en él observamos cierta referencia al Torso Belvedere

Torso Belvedere

Magnífico dibujo a tiza negra realizado por Rubens hacia 1601-02 tomando como ejemplo los modelos de la Antigüedad clásica.

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que Rubens también copió en esta época. El interés del flamenco se centra en la anatomía escultórica de la figura y el movimiento de sus músculos, como si de un modelo vivo se tratara y no de un fresco que se halla a 20 metros de altura. Esta figura será utilizada como modelo por Rubens 30 años más tarde, en la decoración del techo de la Banqueting House

Techo de Whitehall

Decoración de la Banqueting House del Palacio de Whitehall realizada por Rubens entre 1632-34 tomando como modelo los techos de los palacios venecianos pintados por Tiziano, Tintoretto y Veronés.

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en el Palacio de Whitehall, concretamente en la personificación de la Abundancia, poniendo de manifiesto como el maestro reutilizaba las imágenes que le habían impresionado, realizando ligeros cambios.