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Hécate era la diosa de la magia y estaba especialmente interesada en las almas de los niños y asesinados. Ribera copia en este cobre una estampa de Agostino Veneziano que toma como inspiración una composición de Rafael. De esta manera se pone de manifiesto la admiración del maestro valenciano por las obras del pintor renacentista. La escena representa el carro constituido de husos en el que viaja Hécate, acompañado de figuras desnudas que corren ante el carro. Ribera emplea un profundo contraste de luces y sombras que recuerda al tenebrismo de inspiración caravaggiesca empleado en sus años juveniles, pero las figuras gozan de mayor dinamismo y elegancia, existiendo incluso cierta sintonía con Rubens. La sensación de movimiento se consigue de manera perfecta tanto por los gestos de los personajes como por los escorzos que exhiben sus cuerpos. La manera de aplicar el color es más fluida y vibrante, cercana a la escuela veneciana. La obra estuvo identificada en las Colecciones Reales hasta que fue sustraída por el rey José I, formando parte de su "equipaje". Wellington capturó ese equipaje y Fernando VII regaló de manera generosa el contenido al victorioso general inglés.

Como la mayoría de los científicos griegos, Hecateo realizó numerosos viajes en su vida. Visitó Asia, Egipto y numerosas polis de la Hélade, realizando tras estos viajes una representación de la Tierra en dos partes separadas por el Mediterráneo y situada una al norte y otra al sur. Las dos porciones de tierra estaban rodeadas por el río Océano, siguiendo en sus planteamientos a Anaximandro. También fue pionero en el campo de la historia al escribir una serie de textos donde se narran diversos acontecimientos en los que los dioses no intervienen. En la filosofía Hecateo se presenta como un continuador de las tesis de Tales.

En la cultura grecorromana, este término se aplicaba al sacrificio de bueyes. Con el tiempo su uso se generalizó para designar el sacrificio de numerosas víctimas.

Unidad de longitud griega de 100 pies, que es el equivalente a 30 metros. Esta era el largo que solía tener el templo griego.

Inició sus estudios de arquitectura en la Technische Hochschule de Dresde, interesándose también por la pintura bajo la influencia de Munch, del neo-impresionismo y de los quattrocentistas italianos. Formó parte de la fundación en 1905 de Die Brucke, junto a Schmidt-Rottluff y Kirchner, iniciándose en el expresionismo y admirando la obra de Van Gogh. Se interesó por la xilografría y el tallado en madera, manifestando su admiración por las líneas quebradas. Sus pinturas expresionistas están marcadas por una atmósfera angustiosa, en las que abundan los campos cromáticos planos y estridentes. En 1911 fija su residencia en Berlín y toma contacto con Feininger, Macke y Franz Marc. Desde 1914 trabajó como enfermero en Flandes donde se relacionó con Ensor y Beckmann, lo que motivó que sus paisajes se hicieran más sombríos, reflejando en sus obras la tragedia y la melancolía de la guerra. Paulatinamente su estilo se fue atemperando, especialmente después de 1920, trabajando en una temática paisajística mucho más distendida. Su estudio sería destruido durante la Segunda Guerra Mundial y se retiró a las cercanías del lago Constanza. Entre 1949 y 1955 dio clases en la Academia de Karlsruhe.

Entre los jefes troyanos sobresale Héctor por su valentía. Era hijo del rey de Troya, Príamo, y de Hécuba. En una ocasión dijo a su esposa Andrómaca: "En mi corazón y en mi alma sé que llegará el día en que será vencida Troya, Príamo y el pueblo de Príamo". Contaba con el apoyo de Apolo pero no le sirvió ya que al matar a Patroclo, el amigo de Aquiles, éste dio muerte al troyano. Aquiles arrastró su cadáver tras su carro pero entregó el cuerpo por mediación de Príamo. Los funerales duraron nueve días, siendo incinerado en una gran pira que fue apagada con vino.