Virgen de san Francisco

Esta "Sacra Conversazione" es considerada como uno de los primeros trabajos maduros de Correggio. En él podemos advertir aun ciertas notas de los maestros más admirados por Antonio en Parma como la ubicación de la Virgen inspirada en Mantegna

Andrea Mantegna

Pintor renacentista italiano (1431-1506) aportará al Quattrocento un marcado interés por la perspectiva, figuras monumentales y múltiples referencias, tanto arquitectónicas como decorativas, al mundo clásico. Cuñado de Giovanni Bellini, el vivo colorido de las Escuelas veneciana y flamenca transmite una brillantez significativa a sus trabajos. Donatello y Masaccio fueron sus más directos inspiradores, siendo considerado como un "escultor" del pincel.

Más información

, el claroscuro y el paisaje atmosférico sacado de Leonardo

Leonardo di ser Piero da Vinci

Gran genio del Renacimiento, destacará por su dominio del claroscuro y por el sfumato, técnica con la que difumina los contornos. Con unas cuantas y escasas obras influirá en artistas de generaciones posteriores. No debemos olvidar tampoco su faceta de inventor y dibujante.

Más información

o la dulzura de algunas figuras tomada de Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

Más información

. Sin embargo, advertimos también algunos elementos propios como el vuelo de los querubines o los dos angelotes que sostienen un camafeo con la figura de Moisés bajo el trono de la Virgen. El lenguaje particular de Correggio está iniciando su andadura.La Virgen y el Niño aparecen en el centro de la composición, acompañados a la izquierda por san Antonio de Padua y san Francisco - de ahí el nombre del cuadro - y en la derecha por san Juan Bautista y santa Catalina. La disposición de las figuras se inscribe en las "Sacras Conversaziones" tan habituales en el Quattrocento, situadas ante una serie de amplias columnas clásicas. El acertado dibujo se preocupa por todos los detalles - las florecillas o las calidades de las telas - dotando de cierta elegancia a los personajes, elegancia casi femenina que se hará constante en la pintura del maestro.