Virgen con Niño

El hecho de usar composiciones de otros pintores para imitarlas o interpretarlas en sus propios cuadros era una costumbre frecuente entre los pintores españoles. Cano, como los demás, recurrió a las invenciones de artistas anteriores para evolucionar en su propio estilo. Tal sería el caso de la Virgen con el Niño que podemos ver ahora. La joven madre copia una Madonna pintada por Durero

Alberto,Albrecht Dürer,Durero

Pintor renacentista alemán (1471-1528), formado como orfebre, se interesó por todas las técnicas que aparecieron en su época, como la xilografía, en la cual llegó a ser un auténtico maestro sin igual. No contento con las novedades artísticas más cercanas viajó a Italia, lo cual transformó su concepción de la pintura y el grabado. Se interesó por los logros del Cinquecento, especialmente por Leonardo y los estudios de Mantegna. El emperador Maximiliano de Austria le hizo pintor de cámara, cargo que le renovó Carlos V a la muerte de su abuelo. Entre su obra destacan sus xilografías y series de grabados, así como sus autorretratos, uno de los cuales se puede observar en el Museo del Prado, junto a su Adán y Eva.

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, a quien sigue en la dulzura y belleza con que plasma a María. El pequeño parece resplandecer por sí mismo e iluminar el rostro de su madre. Este recurso era muy habitual durante el Barroco

Barroco Español

El Barroco español se denomina también el Siglo de Oro, el siglo XVII. Tuvo lugar en una época de crisis económica, pero de esplendor espiritual y cultural: literatura, música, teología, pintura. Nuestros grandes maestros pertenecen a este momento.

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, tras haberse ensayado en el Manierismo

Manierismo

El Manierismo constituye un estilo derivado de la evolución última de las teorías del Renacimiento, más bien, de una violación sistemática de estas teorías. Fue un estilo creado para clientes muy refinados, que deseaban un arte sofisticado y cortesano.

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. La escena es de excepcional maestría, ejecutada con sabia delicadeza que puede apreciarse en la hermosura de las figuras y en las elegantes gamas de color. Contrariamente a lo habitual, Cano sitúa la imagen en un exterior nocturno, aprovechando las estrellas de la noche para coronar la cabeza de María.