Ultimos momentos del rey don Jaime el Conquistador

Desde Roma envió Pinazo a la Diputación Provincial de Valencia un cuadro de pequeño tamaño sobre los últimos momentos de don Jaime I

Jaime I

Rey de la corona catalano-aragonesa (1208-1276), inició la expansión de su reino en el Mediterráneo, fijó los límites de la reconquista peninsular con el reino de Castilla (Tratado de Almizra, 1244) y promovió instituciones como el Consell de Cent (1265) y las Cortes (Lérida, 1214; Tortosa, 1225).

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. El éxito obtenido le llevó a hacer una réplica a gran tamaño y enviarla a la Exposición Nacional

Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes

El paso definitivo hacia las exposiciones modernas lo dan los salones franceses, pues aparte de favorecer la profesionalización y competitividad de los artistas con sus reglamentos, jurados, premios y adquisiciones oficiales, facilitan la intervención del público entendido y la aparición de la crítica especializada, como determinantes de la jerarquía y calidad de los artistas, que deben revalidar en cada certamen.

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de 1881. El cuadro nos muestra el momento de la abdicación del rey de Aragón en favor de sus hijos, don Pedro y don Jaime. El episodio tuvo lugar el 21 de julio de 1276 en Valencia, ciudad a la que el rey se había trasladado tras caer gravemente enfermo en Játiva, camino de su retiro en el monasterio de Poblet, donde fue enterrado. Viendo su muerte próxima y en presencia de los miembros de la nobleza, el clero y el ejército, don Jaime, postrado en su lecho, tomó la espada -símbolo de poder real- e hizo solemne entrega de ella a su hijo don Pedro, momento elegido por Pinazo. El pintor ha representado la estancia en la que descansa el soberano, incorporado en su lecho, con larga barba y cabello blanco, sin apenas fuerzas para sostener la espada que entrega a su primogénito. Don Pedro se arrodilla junto al padre, vistiendo cota de malla y túnica. La zona de la derecha está ocupada por los nobles que hacen de testigos mientras que en la izquierda se ubican tres miembros de la Iglesia encabezados por el arzobispo de Valencia. Las figuras y los accesorios están trazados de manera espectacular, aplicando el color con grandes y deshechos toques de pincel, manejando la luz extraordinariamente y sugiriendo de forma magistral la cargada atmósfera del aposento en el que se desarrolla la escena. La obra fue premiada con una segunda medalla y adquirida por el Museo del Prado.