Subida al Calvario

La tipología de esta escena nos aparece claramente definida en la tradición de la pintura flamenca

Pintura Flamenca

Coetánea del floreciente Renacimiento italiano, se da en las actuales Holanda, Bélgica, etc. Se caracteriza por el perfeccionamiento de la técnica al óleo, que permite una precisión detallista inigualada en la época.

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, tal y como la trataron artistas del calibre del Bosco

Hieronymus,Jerónimo Bosch

Uno de los mejores maestros de la pintura flamenca. En El Bosco la imaginación y la fantasía alcanzan cotas ilimitadas, como se aprecia en El Carro del Heno o en el Jardín de las Delicias del Museo del Prado. Natural de Hertogenbosch, en esa ciudad holandesa vivió entre 1450 y 1516.

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. Nos muestra una escena que combina el patetismo más exacerbado con los rasgos grotescos, ridículos. En primer plano, separado del resto de la escena, el marco de la cruz en forma de "T" nos aísla el cuerpo vencido de Cristo, con el rostro pálido, amarillento, lleno de sangre. Es la viva imagen del dolor, la humillación y el sufrimiento físico, es decir, el sufrimiento de Cristo hombre y no de su persona divina. Rodeando la cruz aparecen los sayones, pintados según los hábitos flamencos y alemanes: son feos, gesticulan de manera ridícula, sus rostros están deformados por las pasiones al igual que la de Cristo. Pero mientras que Cristo mueve a la piedad y la conmiseración, los sayones provocan la risa o la repugnancia. La agitación del primer plano, con las figuras agolpadas, contrasta con la quietud del fondo arquitectónico, el cielo lleno de nubecillas blancas y el monte Calvario al fondo, donde ya se están levantando las cruces de los ladrones.