San Jorge

San Jorge y San Sebastián eran los modelos de la época para la moda y la belleza masculina respectivamente. En el caso de San Jorge, tenemos la imagen del soldado de Cristo, el ejemplo que debía seguir todo buen fiel. Era un joven de extremada belleza y vestido con armadura, que es una armadura italiana de mediados del XV y no una armadura romana como debiera corresponder a la historia sagrada. El joven adopta una postura desenvuelta y elegante: su armadura está adornada con lazos rojos y una capa corta del mismo color. El nimbo fue un grave problema para los pintores del Renacimiento

Renacimiento Italiano

El desarrollo del Renacimiento constituye la gran revolución en la concepción del arte occidental. Las claves de lectura de la imagen visual que instituye han regido sin interrupción hasta nuestros días. Sólo la pintura contemporánea se ha atrevido a violar tales reglas y a provocar una ruptura tan radical y escandalosa como la que plantearon los jóvenes genios del Renacimiento italiano.

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: durante siglos las figuras se habían representado de frente y el nimbo no era sino un círculo dorado alrededor de la cabeza. Pero con las innovaciones renacentistas se impone el realismo y la perspectiva, por lo que el nimbo pasó a convertirse en una especie de plato pegado a la cabeza del santo y que giraba junto a la cabeza.Otro detalle de extremado realismo es el dragón, recién muerto. En sus fauces podemos ver el trozo de lanza astillado que le falta a San Jorge. Su cabeza exánime se sale literalmente del marco del cuadro y finge avanzar hacia nuestro espacio, el espacio de la realidad. La misma intención la encontramos en la apetitosa guirnalda de frutas en la parte superior. Estos juegos de mimetismo y confusión con la realidad eran muy apreciados y proporcionaban la auténtica medida de la maestría de un pintor.