San Antonio de Padua

Natural de Lisboa, san Antonio de Padua ingresa en un monasterio agustino en su tierra natal, decidiendo hacerse franciscano debido a la popularidad del martirio de cinco franciscanos en Marruecos. Llega a Sicilia erróneamente donde conoce a san Francisco de Asís, conviviendo ambos durante una temporada en el convento de Monte Paulo. Se ordena sacerdote e inicia una acción pastoral por Italia y Francia, obteniendo tanta popularidad que motivará su invocación entre las jóvenes que desean encontrar novio. Falleció a los 36 años, el 13 de junio de 1231, en Padua. El Greco nos presenta al santo vestido con su hábito franciscano, portando una vara de azucenas (símbolo de pureza) y un libro abierto - fue profesor de teología - con una estampa del Niño Jesús al que dirige su mirada. La enorme figura se recorta sobre un fondo nuboso muy estimado por el artista, que lo repite en varias imágenes. Los pesados ropajes impiden contemplar la anatomía del personaje, cuyo amplio canon recuerda a Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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. La pintura es aplicada de manera rápida y vigorosa, como habían hecho Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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y Tintoretto

Jacopo Robusti

Junto a Tiziano, Tintoretto es el mejor representante de la Escuela veneciana. Sus figuras retorcidas se integran plenamente en el Manierismo, obteniendo un importante número de encargos en su Venecia natal. Las decoraciones de las Scuolas venecianas y de los palacios muestran la obra de este artista que marcó a buena parte de los artistas del Barroco, entre ellos a Rubens.

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, recogiendo en la figura del santo una exquisita espiritualidad que enlaza con la demanda de su clientela toledana. La sintonía entre pintor y cliente será la razón del éxito de El Greco en Toledo, donde se integrará como un miembro más de su sociedad.