Retrato de un canónigo

Metsys ha realizado este retrato con una perfecta armonía entre modelo y paisaje de fondo. La costumbre flamenca de relacionar ambos conceptos se ha hecho extensiva, ya que el paisaje ocupa todo el escenario posterior, y no sólo se atisba por una ventana, como ocurre en otros casos de retratos flamencos

Pintura Flamenca

Coetánea del floreciente Renacimiento italiano, se da en las actuales Holanda, Bélgica, etc. Se caracteriza por el perfeccionamiento de la técnica al óleo, que permite una precisión detallista inigualada en la época.

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. El canónigo, cuya personalidad no ha sido identificada, nos da la pauta del hombre religioso, culto, con una profunda vida interior que nos deja ver su mirada introspectiva y la serenidad de su rostro. Incluso la silueta del personaje traduce el equilibrio de su alma: puede inscribirse perfectamente en una pirámide, figura geométrica que ilustra perfectamente la estabilidad de una forma. La impresión se ve reforzada por el ambiente, calmo, con un cielo de hermosos tonos azules y arbolitos dispersos tras la figura. Estos paisajes no estaban tomados de la realidad, sino que eran elaboraciones artificiales de los talleres, a partir eso sí de apuntes y bocetos de plantas y formaciones geográficas. Cada taller tenía un tipo propio de paisaje que se consideraba la imagen de marca y existían pintores especializados en realizar fondos paisajísticos, como Joachim Patinir

Joachim Patinir

Uno de los mejores representantes de la pintura flamenca, especialista en el paisaje. Se formó con Gérard David y Quentin Metsys y fue amigo de Durero.

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