Pentecostés

El Pentecostés formaba parte del cuerpo alto del retablo realizado por El Greco entre 1595-1600 para el Colegio de Doña María de Aragón. La Anunciación

Anunciación

La bella Anunciación que pintó El Greco para el Colegio de Doña María de Aragón es una de las primeras imágenes en las que se muestra el estilo cada vez más personal que va adquiriendo el artista, unas figuras muy alargadas y una religiosidad especial. Pero aún existen ecos de la pintura veneciana, sobre todo de Tiziano, al emplear una fuerte luz; también se encuentran influencias del Manierismo en las tonalidades.

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y el Bautismo de Cristo

Bautismo de Cristo

A finales del siglo XVI, El Greco recibió el encargo de decorar la iglesia del Colegio de Doña María de Aragón en Madrid. El retablo principal tenía en su cuerpo bajo este Bautismo de Cristo, que acompañaba la Anunciación. El estilo que catapultará a la fama al maestro se aprecia con claridad en esta escena: figuras estilizadas, tonalidades vibrantes, pincelada rápida, etc. Las anteriores influencias - Miguel Ángel o Tiziano - son abandonadas de manera progresiva.

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serían compañeros, pero estaban colocados en el cuerpo bajo de dicho retablo. Como en los demás cuadros del encargo, el artista ha empleado un triángulo, en este caso invertido, para organizar la composición. Las dos figuras de primer plano son vistas en una perspectiva diferente, posiblemente para acercarlas al espectador. Son las más interesantes de la escena ya que muestran mayor dinamismo que sus compañeros. La Virgen, sentada, preside la imagen y a su alrededor se agrupan los Apóstoles y la Magdalena, en una clara muestra de isocefalia que recuerda al mundo gótico

Gótico Español

El Gótico español depende en gran medida de la influencia del arte francés de la época, del italiano y, sobre todo, del flamenco. Muchos rasgos goticistas se mantuvieron durante el primer Renacimiento.

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. La luz procede de la paloma del Espíritu Santo, hacia la que buen número de personajes elevan la mirada. Es una luz fuerte y clara que provoca la pérdida del color allí donde incide, especialmente en la túnica de María o en las figuras de primer plano. El maestro emplea una figura arquetípica en sus obras, alejada totalmente del canon clásico de belleza, en el que la proporción y la belleza son las claves. Así, el cretense estiliza la silueta al desarrollar un canon de uno a trece, es decir la cabeza es la decimotercera parte del cuerpo. Se crean esas largas figuras con la cabeza muy pequeña y envueltas en amplios ropajes que impiden ver su anatomía, totalmente contrario a sus orígenes, cuando la personalidad de Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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dejó una profunda huella en la obra del cretense.

Como ocurre en la mayor parte de sus escenas, el recurso del paisaje o de la arquitectura para dar efecto de perspectiva es eliminado al recurrir a un fondo neutro, casi innecesario en este caso, al ocupar las figuras toda la superficie pictórica. El colorido usado por el artista es muy variado, predominando los tonos fuertes en los que la luz hace estragos. Esta utilización teatral de la iluminación puede asegurarse que fue aprendida en Venecia junto a Tintoretto

Jacopo Robusti

Junto a Tiziano, Tintoretto es el mejor representante de la Escuela veneciana. Sus figuras retorcidas se integran plenamente en el Manierismo, obteniendo un importante número de encargos en su Venecia natal. Las decoraciones de las Scuolas venecianas y de los palacios muestran la obra de este artista que marcó a buena parte de los artistas del Barroco, entre ellos a Rubens.

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. La pincelada es rápida y vibrante, aplicada mediante manchas. Por todo el retablo El Greco percibió 65.300 reales y puso todo su empeño, tanto artístico como intelectual, al desarrollar a la perfección el programa iconográfico deseado por el cliente.