Paisaje de montaña con arcoiris
Datos principales
Autor
Fecha
1810
Estilo
Material
Dimensiones
70 x 102 cm.
Museo
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En 1810 Friedrich pintó dos paisajes con arco iris: el Paisaje con arco iris, hoy perdido, y este 'Paisaje de montaña con arco iris', actualmente en Essen. Como aquél, esta obra fue adquirida por el duque Karl August von Weimar gracias a la mediación de Goethe. Este paisaje representa el monte Rosenberg, al norte de Bohemia, región que Friedrich conocía bien gracias a sus viajes de 1807 y 1808. En primer término, aparece el propio pintor, contemplando el horizonte, vuelto y apoyado en una roca, con un destacado traje urbano rojo y blanco. De este modo parece fuera de lugar en esta escena tenebrosa, solo en la inmensidad del mundo. No sólo el primer plano es extraño por este motivo. A pesar de tratarse de un paisaje nocturno, cubierto por densas nubes, entre las que asoma a lo lejos algo de luz lunar, el primer plano se halla intensamente iluminado por una luz directa. Pero el centro de la composición, de cuidado equilibrio geométrico, es el arco iris que cruza e lienzo de extremo a extremo, en una regular curva sobre el eje del horizonte. En el centro se alza, en forma piramidal, el Rosenberg. Es una alegoría de Dios, de su presencia en la tierra, ciertamente remota, contemplada por el hombre incapaz de adentrarse más allá del valle. Es ésta una idea que, procedente del pietismo protestante del siglo XVIII, había calado hondamente en la concepción romántica del paisaje, que veía a Dios a través del templo de la naturaleza.
Precisamente Goethe, quien ejerció no poca influencia en Friedrich, expresó lo que parece ser la idea del caminante del lienzo: "Heme aquí subiendo y bajando cerros y buscando lo divino en las hierbas y las piedras". En la montaña se unen lo terreno y lo divino; este significado está realzado por la presencia del arco iris. Calificado de forma unánime como "lunar", lo cual es imposible, parece tratarse de un añadido del propio pintor sobre la versión acabada previa, un paisaje lunar. En la tradición cristiana, el arco iris representa a Cristo en la iconografía del Juicio Final o Cristo en Majestad. Es, además, el símbolo de la Alianza de Dios con el hombre tras el Diluvio. De este modo se representaba en la iconografía bajomedieval alemana, en que Cristo aparecía sentado sobre un arco iris. Las contradicciones visuales de esta obra, de inexplicable luminosidad, con un imposible arco iris, han sido consideradas precursoras del Surrealismo.
Precisamente Goethe, quien ejerció no poca influencia en Friedrich, expresó lo que parece ser la idea del caminante del lienzo: "Heme aquí subiendo y bajando cerros y buscando lo divino en las hierbas y las piedras". En la montaña se unen lo terreno y lo divino; este significado está realzado por la presencia del arco iris. Calificado de forma unánime como "lunar", lo cual es imposible, parece tratarse de un añadido del propio pintor sobre la versión acabada previa, un paisaje lunar. En la tradición cristiana, el arco iris representa a Cristo en la iconografía del Juicio Final o Cristo en Majestad. Es, además, el símbolo de la Alianza de Dios con el hombre tras el Diluvio. De este modo se representaba en la iconografía bajomedieval alemana, en que Cristo aparecía sentado sobre un arco iris. Las contradicciones visuales de esta obra, de inexplicable luminosidad, con un imposible arco iris, han sido consideradas precursoras del Surrealismo.