Iglesia en Unterach a orillas del lago Atter

Según C.M. Nebehay "Klimt era uno de los paisajistas más importantes de su época. Vio en el paisaje el medio de exponer el estado de ánimo, una especie de estímulo creativo como una joya, un fuego de artificio; veía la estructura del paisaje y el despliegue de las fuerzas de la vida biológica elemental; pero el secreto de su arte como pintor paisajista reside en la manera de interpretar y entrelazar esas diferentes formas de ver (...) el paisaje era para él un lugar de contemplación, una fuente de alegría, pero también de tristeza". Algunos especialistas consideran que estos paisajes presentan un acentuado contenido simbólico, en sintonía con el resto de las obras, aunque su ejecución será puramente trivial ya que se realizaron durante los periodos de vacaciones, huyendo así de la presión y el estrés de la gran ciudad. Para evadirse realizó estos interesantes paisajes de los alrededores del lago Atter, utilizando una barca sobre la que colocaba el caballete, al igual que hizo Monet

Claude Oscar Monet

Pintor impresionista francés (1840-1926) representará como pocos artistas los conceptos de luz, color y atmósfera, eliminando al final de su vida los contornos para adelantarse a la pintura abstracta. Cercano a Manet en sus primeros trabajos, será Renoir su compañero durante una temporada para trabajar más tarde en solitario en los paisajes, su temática favorita.

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para buscar lugares más interesantes.La iglesia de Unternach se erige en la protagonista de la composición, resaltando su amplia mole ante los edificios colindantes, creando un singular efecto de encabalgamiento que recuerda a los paisajes cubistas

Cubismo

Este estilo se asocia inevitablemente a los nombres de Picasso y Braque, sus inventores. Ellos inician la descomposición de las reglas pictóricas establecidas desde el Renacimiento, alumbrando de esta forma un nuevo arte independiente de su pasado y dependiente en su vocación de presente y futuro.

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, de la misma manera que la geometrización de los elementos también es una referencia a este estilo, remontándose a la obra de Cèzanne

Paul Cézanne

Pintor neoimpresionista francés (1839-1906), se inicia junto a los impresionistas, de quienes se distancia progresivamente para alcanzar un estilo que anuncia el cubismo como reacción a la pérdida del volumen y la forma que se observa en la obra de algunos de los maestros del grupo, especialmente Monet.

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. También podemos hablar de cierto recuerdo de las obras de Van Gogh

Vincent Van Gogh

Pintor neo-impresionista holandés (Groot-Zunder, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890), con 16 años empieza a trabajar en la famosa Casa Goupil, para la que también trabajaba su hermano Theo. A los 27 años se inicia en la pintura. El periodo holandés se caracteriza por los colores oscuros y la temática campesina, hasta que en Amberes le llama la atención Rubens y la estampa japonesa. En 1886 se instala con Theo en París y se relaciona con los impresionistas, especialmente con Degas, Toulouse-Lautrec y Gauguin, experimentando un importante cambio en su paleta. En 1888 se trasladó a Arles, donde convivió con Gauguin, pretendiendo montar una comunidad de artistas, aunque el experimento fracasó. El vivo colorido y las formas retorcidas caracterizan sus obras de Arles, donde se pone de manifiesto su desequilibrio psíquico, llegándose a cortar una oreja. Fue trasladado al hospital de Saint-Rémy y cuando se le dio el alta médica se trasladó a Auvers-sur-Oise.

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, especialmente las tonalidades amarillas, así como de una referencia a Matisse

Henri Matisse

Pintor fauvista francés (1869-1954), se inició en el Impresionismo para evolucionar gracias a Cézanne hacia un estilo caracterizado por la importancia del color y la supresión de los detalles.

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y el fauvismo

Fauvismo

Les Fauves eran "los salvajes", los pintores que se permitieron escandalizar los círculos artísticos oficiales de París durante tres años. Su agresividad sólo puede compararse a la del Expresionismo, aunque su temática resultó mucho más complaciente.

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. No olvidemos que Matisse será uno de los jóvenes creadores que más llamen la atención de Klimt. El interés hacia la luz sintoniza con el impresionismo, aunque el objetivo del maestro austriaco parece que está más por buscar la libertad creativa que las escenas figurativas no le permitían.