Germania e Italia

Los cuadros con parejas de figuras fueron muy frecuentes durante el Romanticismo

Romanticismo Alemán

Alemania está en plena fiebre filosófica y artística, causada por el Nacionalismo. Los grandes temas de la Alemania imperial, mantenidos hasta Hitler, nacen en este período, envueltos en una grandeza trascendental que dio origen a la idea de lo Sublime.

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. Cada una de las figuras expresaba o simbolizaba un aspecto del significado que el pintor atribuía a la obra, el cual sólo podía hacerse manifiesto en conjunción con su pareja. Friedrich

Caspar David Friedrich

Pintor alemán (1774-1840) es la principal aportación de Alemania al Romanticismo europeo. Se formó en Copenhague, entonces uno de los centros artísticos más avanzados, y se estableció definitivamente en Dresde. En torno a él se formaría un círculo de artistas, la Escuela de Dresde. Aunque no participó en grandes proyectos decorativos, sus obras fueron adquiridas por los reyes de Prusia Federico Guillermo III y Federico Guillermo IV, así como por el Zar Nicolás I. Su pintura destaca por el tratamiento simbólico del paisaje. Renovó este género a partir de la ruptura de las convenciones cromáticas y de perspectiva, por lo que su influencia se extiende hasta el Expresionismo y el Surrealismo.

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fue uno de los más conocidos pintores de dobles figuras, casi siempre de espaldas en sus paisajes trascendentes. Dentro de los nazarenos, Franz Pforr y Overbeck emplearon con asiduidad el género. La clave de esta composición procede de la propia visión del íntimo amigo de Overbeck y cofundador de la Hermandad de San Lukas, Pforr, prematuramente muerto a los veinticuatro años de edad (1788-1812). Dentro del grupo de los nazarenos, Pforr se consideraba el representante del violento espíritu germánico, una suerte de Durero de los nuevos tiempos. Por su parte, Overbeck era el sereno "Rafael" de la Hermandad, aclimatado a la plenitud de la vida mediterránea y su concepción católica de la vida y el mundo (Overbeck se convirtió al Catolicismo en 1813). Esta concepción dual Norte-Sur, Alemania-Italia, quedó plasmada en una conocida obra de Pforr de 1812, 'Shulamit y María', en que, bajo la presencia del apóstol San Lucas, aparecen, en dos partes, la rafaeliana Shulamit, en un paisaje del Quattrocento, y María, en un interior propio de los primitivos alemanes, al estilo del 'San Jerónimo' de Durero

Alberto,Albrecht Dürer,Durero

Pintor renacentista alemán (1471-1528), formado como orfebre, se interesó por todas las técnicas que aparecieron en su época, como la xilografía, en la cual llegó a ser un auténtico maestro sin igual. No contento con las novedades artísticas más cercanas viajó a Italia, lo cual transformó su concepción de la pintura y el grabado. Se interesó por los logros del Cinquecento, especialmente por Leonardo y los estudios de Mantegna. El emperador Maximiliano de Austria le hizo pintor de cámara, cargo que le renovó Carlos V a la muerte de su abuelo. Entre su obra destacan sus xilografías y series de grabados, así como sus autorretratos, uno de los cuales se puede observar en el Museo del Prado, junto a su Adán y Eva.

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. La obra que nos ocupa, realizada entre 1811 y 1828, se remonta a la época de los maestros del primer Renacimiento italiano

Renacimiento Italiano

El desarrollo del Renacimiento constituye la gran revolución en la concepción del arte occidental. Las claves de lectura de la imagen visual que instituye han regido sin interrupción hasta nuestros días. Sólo la pintura contemporánea se ha atrevido a violar tales reglas y a provocar una ruptura tan radical y escandalosa como la que plantearon los jóvenes genios del Renacimiento italiano.

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, cuando Alemania e Italia aparecían unidas por una misma fe, antes de la Reforma

Reforma-Contrarreforma

Enfrentamiento religioso entre las tesis luteranas y las católicas del papado que enfrentó a las dos facciones en Europa durante el s. XVI, entre los años 1517 al 1555.

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. Su estilo es imitación de estos pintores, con un claro predominio del dibujo, inspirado en Rafael. El paisaje, los ropajes, la alternancia de colores (verde-rojo), etc., todo parece llevarnos a esa época idealizada por los nazarenos, en una 'maniera' que habría de dominar la pintura decorativa y religiosa durante medio siglo.