El Juicio de Salomón

Este dibujo, preparatorio del cuadro El Juicio de Salomón

El Juicio de Salomón

Esta obra de 1649, la favorita de Poussin, desarrolla el tema del sabio enfrentado a las pasiones humanas, problema que constituye el centro de sus estudios pictóricos, en especial desde los años treinta.

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, es el único de los de tema religioso situado en un interior que realiza en esta época, una de las más productivas de Poussin. En el cuadro, el movimiento, aunque violento, se encuentra confinado a la parte central de la escena. Es una agitación, en todo caso, muy estilizada. Los gestos de las madres son dramáticos, pero también amplios, y se mantienen paralelos al plano del dibujo. En el dibujo, sin embargo, los movimientos son más libres; el niño es sostenido por dos soldados, cuya posición dirige la línea hacia el interior. Las figuras de la parte derecha señalan de forma violenta hacia la izquierda. El fondo de este dibujo, una galería llena de soldados, desaparecerá en el cuadro, siendo sustituida por un simple muro con dos puertas. Salomón, sentado en su trono entre dos columnas, imponente, realiza con sus manos un gesto que simboliza el equilibrio, la equidad en la justicia.