El atardecer

A lo largo de la vida de Friedrich los principales ciclos de la naturaleza fueron un tema central de su obra. Desde 1803, en que realizó el primero, hasta 1834, en que concluyó el último, Friedrich creó varios de ellos. Este óleo pertenece al ejecutado entre 1820 y 1822. Constaba de la Mañana

Mañana

Es la primera de las cuatro obras que Friedrich llevó a cabo en 1820-22 sobre el ciclo de los momentos del día para un coleccionista de Halberstadt. Forma pareja con el Atardecer. Basado en un dibujo de 1811, trata de expresar el alborear del mundo a través de un amanecer luminoso y veraz, características propias de los comienzos de los años veinte.

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, el Mediodía

Mediodía

Asociado a la Tarde, esta obra de 1822 pertenece a la serie de cuatro óleos sobre los momentos del día que Friedrich realizó entre 1820 y 1822. En él predomina el valor intrínseco del paisaje sobre el contenido alegórico. El color suave y la falta de dramatismo son característicos de todo el ciclo.

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, la Tarde

Tarde

Realizada en 1822 dentro del ciclo de los momentos del día, Friedrich la concibió como pareja del Mediodía, complementando al binomio Mañana-Atardecer. Es uno de los pocos óleos del artista que no se compone de varios elementos paisajísticos.

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y el Atardecer. Éste último fue realizado como pareja de la Mañana, como se desprende de la correspondencia del pintor con el comprador, el coleccionista de Halberstadt Dr. Willhelm Körte. Se ha asociado, por lo general, el paisaje aquí representado con los del Harz, que Freidrich había visitado en 1811 en compañía del escultor Gottlieb Christian Kühn, pero, aunque es posible, también se puede referir a la zona de Brandemburgo. En el centro del bosque, aparece un motivo típico en Friedrich: dos hombres de espaldas, con el traje tradicional, contemplan el atardecer

Dos hombres contemplando la luna

Es una de las obras más copiadas y célebres de Friedrich. Realizada en su fase crítica de 1816-20, presenta como principal característica la falta de su habitual equilibrio simétrico. La luna, el principal motivo del Romanticismo, empuja a Friedrich a una contemplación metafísica. El colorido, propio del periodo, tiende al monocromismo.

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. La obra se divide en dos planos: en el primero, una suave pendiente, la clásica diagonal hacia la derecha, con varios arbustos, que apenas rompen este ritmo diagonal. El segundo está formado por los estilizados pinos, rectos, elevados como arquitecturas góticas

Gótico Alemán

El gótico en Alemania está menos estudiado y se confunde frecuentemente con otras manifestaciones de transición, como fueron las influencias de la Pintura Flamenca y de la corte de Borgoña, con su Gótico Internacional y su personal interpretación del Renacimiento.

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, perfectamente alineados y ordenados, que rompen con el plano anterior, acelerando la progresión visual. Simbolizan la eternidad. Tras ellos se adivina ese horizonte infinito del que procede la luz divina. En el centro, entre ambos planos, casi en el vértice de una "v", se sitúan las figuras, asimiladas a los arbustos circundantes. De este modo el hombre, integrado en la naturaleza, contempla a Dios a través de ella, en ese sentimiento panteísta de estirpe luterana que al artista aprendió junto a Quistorp y Kosegarten en Greifswald.