David

Con este gigante de más de cuatro metros de alto, Miguel Angel

Las esculturas del joven Miguel Angel

Miguel Angel se sentía preferentemente escultor, actividad que demostró desde sus más tempranas obras y que duró hasta su muerte sin abandonar el cincel. Se anticipó a su edad como uno de los talentos más precoces y originales, y proporcionó a coetáneos y seguidores, que no han cesado hasta la era contemporánea, lecciones de perenne magisterio.

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superó todo el legado plástico de la estatuaria antigua y labró su fama como cima de la escultura clasicista

Escultura clasicista

La escultura clasicista que se produjo en el primer cuarto del siglo XVI estuvo presidida y en buena parte eclipsada por el estro genial de Miguel Angel, cuya obra se había iniciado avasalladora desde la última década del XV y se expandirá por buena parte del cinquecento hasta su aliento final.

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del Renacimiento. Pero también es punto de partida para el desarrollo de la dicción manierista

Protomanierismo

Se produce ya desde el mismo triunfo de Miguel Angel y Rafael, lo mismo que algo después en Venecia y en Tiziano, una crisis formal que rompe con los esquemas constructivos y visuales del estilo, para desembocar en otros que los desbordan con distonía heterodoxa. La aparición de esa reacción anticlásica que llamamos Manierismo no implicó de repente la invención de nuevos términos, sino la articulación de las mismas palabras en una nueva sintaxis, presidida por la búsqueda de un idioma que fractura sus simetrías y proporciones, sus pirámides cerradas y sus paralajes horizontales.

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, con la poderosa energía concentrada, la cabeza grandiosa de mirada altiva y donatelliano

Donato di Niccolo di Betto Bardi

Escultor italiano (Florencia, 1386 h. -Florencia, 13/12/1466), uno de los escultores más importantes del renacimiento. Sus obras consiguen gran expresividad gracias a un cuidado estudio del cuerpo humano y a la acción que el autor les otorga. Es el creador de un impresionante David en bronce, entre otras grandes realizaciones.

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rictus, la mano robusta y algo exagerada, y cierta disposición en zigzag del cuerpo a la vez reposado y tenso. Aunque en principio estaba destinada a decorar la fachada de la catedral florentina, se colocó ante el palacio de la Señoría por consejo de una comisión nombrada al efecto de la que formaron parte Botticelli

Alessandro Di Mariano Filipepi

Pintor del Quattrocento italiano, formado por Fra Filippo Lippi. Su estilo se encuentra a caballo entre los conceptos del Renacimiento y el espíritu del Gótico tardío, por lo que al final de su vida se vio superado por Miguel Ángel y Leonardo. El espíritu florentino de su tiempo lo supo reflejar perfectamente en sus obras.

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y Leonardo

Leonardo di ser Piero da Vinci

Gran genio del Renacimiento, destacará por su dominio del claroscuro y por el sfumato, técnica con la que difumina los contornos. Con unas cuantas y escasas obras influirá en artistas de generaciones posteriores. No debemos olvidar tampoco su faceta de inventor y dibujante.

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, y el pueblo de Florencia

El arte en la corte de los Médici

El carácter experimental del arte florentino a lo largo de todo el siglo, que tuvo su culminación en Leonardo, hizo de Florencia un centro cultural con prestigio en toda Europa. A pesar de que las ideas y formulaciones artísticas, científicas o filosóficas fueran patrimonio de una pequeña elite cultural, cuyos miembros además solían pertenecer a las clases sociales superiores, se puede decir que toda la ciudad se sintió implicada en ese clima de esplendor cultural.

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la consideró como monumento al triunfo de la democracia sobre el poderío de los Medicis.