Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas...

Es éste, sin duda, uno de los cuadros más conmovedores, más íntimos, de la producción de Salvador Dalí. En la tranquilidad del hogar, retrata a Gala mientras ésta se mira en el espejo. El dominio de los diversos planos de profundidad es magistral: se podrían enumerar hasta cuatro de esos planos, separados los dos del primer término de los más profundos por el espejo. De forma sutil, Dalí realiza una reflexión de la naturaleza y objetivos de la pintura occidental. Desde el Quattrocento, L.B. Alberti y Brunelleschi habían formulado las leyes de la perspectiva lineal, instrumento con el que poder representar todo el universo en un lienzo. Para ellos el cuadro era la ventana desde la cual el artista observa y refleja el mundo. Además, en ese complejo juego de sensaciones espaciales el artista reflejaba su maestría, al y como se venía practicando desde el Barroco

Barroco Italiano

El Barroco es un estilo complejo en sus composiciones y temas. Se supeditó al poder de los Papas y de la Contrarreforma en Italia. Se divide en dos Escuelas: el Naturalismo tenebrista emblematizado por Caravaggio, y el Clasicismo de Annibale Carracci, al servicio de los palacios nobiliarios y los monumentos.

Más información

. Dalí había aprendido los recursos del oficio desde su primera adolescencia y se había servido de la idea de mímesis (como imitación verosímil de lo real) de maneras diversas. Primero, para crear ilusión y, más tarde, sobre todo en sus obras surrealistas

Surrealismo

De origen franco-español, más que un estilo fue una forma de vida, de literatura, de amor y de muerte. Destrozó literalmente la norma moral y la tradición europea, invocando a Freud, los sueños, el inconsciente y el automatismo. Breton y Dalí son sus más conocidos representantes, aunque no los únicos ni los mejores.

Más información

, para destruir esa misma ilusión. Tras años de experimentación, el pintor catalán estaba en condiciones de afirmar que la pintura objetiva era capaz de reflejar no sólo lo visible sino también lo invisible. Además, por el argumento del cuadro Salvador Dalí realiza un abierto homenaje a sus predecesores más insignes. El autorretrato de pintor con paleta y lienzo había sido practicado antes por Velázquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez

Pintor barroco español (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco. Tras pasar seis años en la capital andaluza trabajando en un estilo de clara influencia tenebrista, se traslada a Madrid, donde inicia su carrera como pintor del rey Felipe IV. En 1629 se marcha a Italia, pasando allí dos años, durante los cuales realiza su segundo aprendizaje al tomar contacto con la pintura renacentista, especialmente de Miguel Ángel, Tiziano y Annibale Carracci. De regreso a Madrid, empieza a recibir importantes encargos relacionados con la Casa real, siendo estos años los de mayor producción. En la plenitud de su éxito, vuelve a Italia en 1649 para comprar algunas obras de arte por encargo de Felipe IV, demostrando también sus grandes cualidades pictóricas. En 1651 está de nuevo en la capital de España, donde realizará sus obras más importantes.

Más información

(Las meninas

La Familia de Felipe IV

Obra realizada en 1656 en la que se representa una escena habitual en la Corte de Felipe IV: la visita de la infanta al estudio del pintor. Además de lo novedoso del tema, destaca el efecto de aire entre las figuras que se ha conseguido y la pincelada tan suelta, que crean así una obra única en el mundo.

Más información

) y por Goya

Francisco José de Goya y Lucientes

Pintor español (1746-1828) a caballo entre dos siglos, su obra resulta inclasificable. Inicia su aprendizaje con un pintor barroco zaragozano para después trasladarse a Madrid, donde conoce el Neoclasicismo en el taller de Francisco Bayeu. Iniciará en 1774 su producción de cartones para tapices, en los que representa diferentes escenas de la vida popular madrileña. Desde 1792 se hará con el cargo de retratista oficial de la Corte, con el que conseguirá importantes fama y éxito económico, interesándose por la personalidad de sus modelos. La Guerra de la Independencia provoca un cambio radical en su obra, que se hace más triste y oscura como constatan las Pinturas Negras, anticipos del Romanticismo. No debemos olvidar sus maravillosas series de grabados, en las que se muestra mucho más ácido y crítico que en sus lienzos.

Más información

(La familia de Carlos IV

Carlos IV de España con su familia

Con esta obra, Goya culmina los retratos realizados en los últimos años del siglo XVIII. Fue realizada en Aranjuez y Madrid durante el año 1800 y en ella representa a los personajes de la familia de Carlos IV.

Más información

), entre otros. Entre las primeras conclusiones que se extraen de ese tipo de cuadros está la autocomplacencia del pintor en su propio arte. Es tal el grado de concentración que se vuelca en las dos figuras que parecen estar petrificadas, congeladas en un momento único, dominado por el silencio y por el estatismo.