Cerámica de Faenza y fruta

Cézanne sentirá especial interés hacia las naturalezas muertas durante toda su vida. En un primer momento serán Chardin

Jean-Baptiste Simeón Chardin

Pintor barroco francés (1699-1779) especialista en naturalezas muertas y retratos intimistas por lo que se le considera el pintor de la burguesía francesa.

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y los maestros del Barroco holandés

Barroco Centroeuropeo

El Barroco en Centroeuropa tiene características similares al de otros países. En Holanda, república de comerciantes, se pintan cuadros de pequeño formato, por tanto más baratos, y de temas cotidianos, adecuados para el hogar burgués. Tiene bellísimos bodegones, paisajes e interiores. En el antiguo Flandes, los Países Bajos y las Provincias Unidas se decantan por un Barroco decorativo y de gran formato.

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sus principales referencias, pero en la década de 1870 se manifiesta una significativa influencia de Manet

Édouard Manet

Pintor impresionista francés (París, 1832-1883). Entró en el taller de Couture en 1849, abandonándolo siete años después, cansado de los cuadros académicos e historicistas que pintaba el maestro. Empezó a relacionarse con la Escuela de Barbizon y a viajar por distintos países para ampliar su formación. En 1862 hereda la fortuna de su padre, pudiéndose dedicar de pleno a la pintura. Se interesa por temas modernos, siendo en múltiples ocasiones rechazado del Salón de París, por lo que decide crear el Salón de los Rechazados en 1863. Dos años después viaja por España, entra en contacto con el arte de Velázquez y Goya, pintores que le influirán en estos momentos. A partir de 1870 se acerca más al estilo impresionista, aunque nunca se integró plenamente en el grupo y no participó en ninguna de las exposiciones.

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, como bien observamos en este bodegón. Una cerámica de Faenza se convierte en el centro de atención del conjunto, acompañado por algunas piezas de fruta que se disponen sobre el mantel arrugado, una de sus preferencias -posteriormente llegará a cubrir de yeso los pliegues de los manteles para que no se movieran y poder captarlos con toda su grandeza-. Los diferentes objetos se recortan ante una superficie neutra, contrastando su tonalidad oscura con el blanco amarillento del mantel y las vivas tonalidades de la fruta o la pieza de cerámica. El maestro de Aix se interesa por resaltar el color gracias a un potente foco de luz al mismo tiempo que el volumen se intensifica. Para ello emplea el color como vehículo, aplicado con cortas y certeras pinceladas que aportan mayor dinamismo a la composición. El punto de vista elevado pronto será cambiado por una perspectiva doble -en sintonía con las obras de Degas

Edgar Hilaire,Edgar Hilaire Germai Degas

Pintor impresionista francés (París, 1834-1917). Entró en el taller de un discípulo de Ingres. El estilo neoclásico que le enseñó su maestro sufrió un importante cambio al influirle Manet, a quien le unirá una estrecha amistad, así como las primeras muestras fotográficas. Empezó a contactar con las amistades de Manet, conociendo a Renoir, Cézanne y Monet entre otros. Degas abandonó el Salón Oficial de Exposiciones en 1870, participando en la primera exposición impresionista en 1874. Sus obras reflejaban básicamente temas contemporáneos y, como contaba con una interesante renta, no se debió preocupar por las ventas o por la crítica, sólo por lo que le interesaba, sobre todo las bailarinas de ballet y muchachas anónimas vistiéndose o bañándose. Se interesó por la escultura, conociéndose un importante grupo de figuras en las que destaca su interés por el movimiento.

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- que más tarde emplearán los cubistas

Cubismo

Este estilo se asocia inevitablemente a los nombres de Picasso y Braque, sus inventores. Ellos inician la descomposición de las reglas pictóricas establecidas desde el Renacimiento, alumbrando de esta forma un nuevo arte independiente de su pasado y dependiente en su vocación de presente y futuro.

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