Autorretrato

Al contrario que otros muchos pintores de la época, como Rembrandt

Rembrandt Harmensz,Harmenszoon van Rijn

Rembrandt será el gran maestro del Barroco holandés. Sus obras muestran la influencia de Caravaggio y Elsheimer, así como de los caravaggistas de Utrecht, aunque la fuerte personalidad del maestro hace que estas influencias se vean solapadas en la mayor parte de su producción. Su principal aportación es el empleo de una luz dorada que crea sensacionales efectos atmosféricos y que había tomado como referencia a la Escuela veneciana.

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, Poussin siempre fue renuente a realizar su propio retrato. Sin embargo, en 1649 recibió el encargo de realizar sendos autorretratos para dos de sus amigos y mecenas: Pointel y Chantelou. Como sabemos por la correspondencia conservada, Poussin decidió entregar éste que vemos a Chantelou, considerándolo el mejor de ambos. Fue terminado a mediados de 1650, contando, como dice el epígrafe, con cincuenta y seis años de edad. Su serenidad, la gravedad del porte, esa gama oscura y discreta de colores, proporcionan un ambiente de solemnidad y profundidad del que carece, en parte, el otro autorretrato. Lejos ya de los ardorosos años juveniles, en que se le describía como un "joven endiablado", Poussin se nos presenta de perfil, con el rostro girado hacia el espectador, el ademán serio, el porte noble, tal como le describían los textos de sus biógrafos. Tras el pintor se aprecian unos cuadros y la inscripción, en latín, "Efigie de Nicolas Poussin, pintor de Les Andelys, a los 56 años de edad. En Roma, año jubilar de 1650". Tras ellos, semiescondida, podemos ver una figura femenina rodeada por unos brazos. En explicación de uno de sus biógrafos contemporáneos, la mujer representa a la pintura, al tiempo que los brazos simbolizan la amistad, en este caso la que sentía hacia Chantelou.