Anunciación

La Anunciación que guarda el Museo del Prado supone la culminación del estilo de Murillo. La escena está dividida en dos zonas, apareciendo en la inferior la Virgen con el arcángel san Gabriel y en la superior un rompimiento de Gloria con querubines que rodean al Espíritu Santo, formando una aureola a su alrededor. El Anuncio se realiza en un interior, contemplándose las baldosas bicolores que otorgan cierta profundidad a la estancia, limitada por las nubes del rompimiento de Gloria. El arcángel abre sus manos en un gesto teatral mientras que la Virgen las lleva al pecho asumiendo su destino. El bello rostro de María recuerda a Rafael

Raffaello Sanzio

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

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aunque Murillo muestre una mayor naturalidad. La espiritualidad de la escena parece romperse por las actitudes de los angelitos que se dirigen con cierta violencia hacia el lugar, empujándose entre ellos. La luz dorada procedente del Espíritu Santo ilumina toda la composición, creando un espectacular efectos atmosféricos y reafirmando las tonalidades, especialmente los azules y rojos de la indumentaria de la Virgen. La composición se organiza través de dos diagonales que forman un aspa, dejando la zona central para la paloma. En primer plano contemplamos el cesto de labor de María que sirve al artista ara adentrar al espectador en la escena, haciéndonos partícipes de la Anunciación.