Mujer con las manos juntas

Los pintores barrocos

Barroco Centroeuropeo

El Barroco en Centroeuropa tiene características similares al de otros países. En Holanda, república de comerciantes, se pintan cuadros de pequeño formato, por tanto más baratos, y de temas cotidianos, adecuados para el hogar burgués. Tiene bellísimos bodegones, paisajes e interiores. En el antiguo Flandes, los Países Bajos y las Provincias Unidas se decantan por un Barroco decorativo y de gran formato.

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emplearán el trampantojo como recurso para jugar con la realidad y la ficción, al tiempo que servía para aportar mayor efecto de perspectiva a los cuadros. En esta ocasión, Hals nos presenta un óvalo ficticio como marco del retrato, apoyando la anónima mujer su brazo en él, como ya había hecho Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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en el Renacimiento

Renacimiento Italiano

El desarrollo del Renacimiento constituye la gran revolución en la concepción del arte occidental. Las claves de lectura de la imagen visual que instituye han regido sin interrupción hasta nuestros días. Sólo la pintura contemporánea se ha atrevido a violar tales reglas y a provocar una ruptura tan radical y escandalosa como la que plantearon los jóvenes genios del Renacimiento italiano.

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. La dama viste sus mejores galas: un elegante vestido negro adornado en el pecho con una banda de brocado y en los puños con encajes, mientras que una amplia gorguera y una delicada cofia en tonos blancos concentran nuestra atención hacia la zona más destaca de la obra, el rostro. Hals quiere que nuestra mirada se dirija a este punto y se entrecruce con la de la dama, ya que sus inteligentes ojos se dirigen hacia el espectador, destacando así el expresivo gesto del rostro. La figura se recorta ante un fondo neutro, renunciando a cualquier detalle superfluo que no sean los detalles del traje, interesándose el maestro en mostrar el alma de la retratada. Las pinceladas son cada vez más rápidas y empastadas, renunciando a la minuciosidad que caracteriza la pintura flamenca, aplicando el color directamente sobre el lienzo, sin necesidad de utilizar dibujos preparatorios. El retrato de su supuesto marido también forma parte de la Colección Real sueca desde tiempos de la reina Josefina.