Crucifijo

Esta imagen votiva fue donada por el comitente Ricuccio del fu Puccio del Mugnaio a la iglesia florentina de Santa María Novella, hacia el año 1312, así lo deja claro en su testamento de dicho año, con la finalidad de que los frailes dominicos regentes del templo siempre mantuvieran una vela encendida delante del Crucifijo. Giotto se valió de una forma tradicional arquetípica de crucifijo para representar un Crucificado de gran carácter naturalista. La estructura de la tabla ya la había figurado el maestro italiano en algunas de las escenas del ciclo decorativo de la basílica Superior de Asís, como podemos comprobar en El pesebre de Greccio

Pesebre de Greccio

Fresco realizado por Giotto hacia 1300, cuando tuvo lugar la decoración de la basílica Superior de Asís, con el ciclo narrativo de la vida del santo patrón de la ciudad, San Francisco. Destaca la disposición espacial y la expresión característica de los presentes al evento.

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o en la Muerte del santo

Muerte de San Francisco

Dentro de la decoración de los muros de la nave única de la iglesia Superior de San Francisco, en Asís, estaba esta Muerte de San Francisco, que representa con gran afluencia de personajes el final solemne de la vida del santo. Giotto podría haber realizado esta composición en años posteriores a la primera decoración del templo.

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, pero Giotto dota a la figura de ciertos elementos que nos hablan de la ruptura con la tradición gótica

Gótico Italiano

El Gótico en Italia tiene características específicas que lo diferencian del Gótico en el resto de Europa. Se considera el inmediato precedente del Renacimiento Italiano, ya que sus artistas sientan las bases de los elementos desarrollados durante el Quattrocento.

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y la nueva visión del arte más avanzado del Trecento. Sobre esto, los ejemplos más claros podrían estar en la postura torsionada del cuerpo de Cristo, donde se muestra un gran conocimiento de la anatomía; la caída cabeza del Crucificado, con peso y volumetría propias; o los sombreados con que reviste ciertas partes del torso y piernas de Jesús, así como de los brazos, que también consiguen modelar la figura y concretizar un espacio dentro de la tabla. De esta manera, salvando el detalle decorativo del fondo, todavía dentro de la tradición, Giotto ha llevado la presencia de Cristo a un lugar terreno, esto es, el maestro italiano ha configurado un cuerpo que nos habla fundamentalmente de la humanidad de Jesús. A ambos lados de la tabla central, el programa iconografía se completaba con las tablitas de María y San Juan, asistentes del Crucificado, que destacan por la expresividad de sus rostros ante el sufrimiento y pasión del Salvador.