Lamento por Cristo muerto

La escena principal del Retablo del altar mayor de la iglesia del monasterio de San Marcos

Retablo de San Marcos

Cosme de Médicis encargó esta obra para figurar en el altar mayor del convento dominico de San Marcos, en Florencia, en 1438. La Madona con el Niño y los santos, cuyo modelo es la Virgen del retablo procedente del convento de Annalena, es la obra más importante de Fra Angelico y de mayores pretensiones. El arte del pintor alcanza aquí sus cotas más altas.

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representaba la escenografía mejor confeccionada por Fra Angelico con la temática de la Virgen con el Niño. Adosado a su cuerpo, se presentaba una pequeña tablita con el tema de la Crucifixión

Crucifixión

Tabla de pequeño tamaño con el tema de la Crucifixión de Cristo, que estaba adosada al panel central del Retablo de San Marcos, donde figuraba la Virgen y el Niño acompañada de santos y ángeles. Esta obra completa el programa iconográfico que se propuso Fra Angelico para el convento, sin duda el encargo más importante al que se enfrentó el monje pintor y donde su arte se desarrolló más certeramente.

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. Centrando la predela

Cosme y Damián ante Lisias

Perteneciente al banco del Retablo de San Marcos, pintado por Fra Angelico entre 1439-42 y destinado a ilustrar la vida de los santos médicos, esta escena en particular se refiere al interrogatorio del prefecto romano Lisias al que Cosme y Damián se vieron sometidos. El desarrollo espacial es absolutamente magistral.

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, que desarrollaba la historia de Cosme y Damián, se encontraba este Lamento por el Cristo muerto, con el que se anunciaba al rito del sacramento de la Eucaristía que tenía lugar sobre el altar de la iglesia. La obra tiene una estructura narrativa, que no desentona con la ilustración secuenciada de la vida de Cosme y Damián de la predela. Fra Angelico muestra una composición casi geométrica, cuyo punto de referencia es el Cristo muerto que, sostenido por san José de Arimatea, todavía no ha sido depositado en su tumba, excavada en el frontal de una pared rocosa. Con los brazos extendidos, que nos remite a la pasión de la cruz, María y San Juan, de riguroso perfil y aurelados ambos con el nimbo de santidad, besan sus manos en actitud de plegaria y adoración. Cristo, con la cabeza ladeada, presenta unas carnaciones muy bien conseguidas, incluso en el detalle de la lanzada, con la llaga chorreando sangre en su costado derecho. A los esfuerzos de José de Arimatea parece contraponerse la expresión sin aliento que presenta Jesucristo, más aún, cuando su figura parece diluirse sin forma entre los pliegues del sudario que le cubre las piernas. La vegetación del suelo tiene su continuidad tras el macizo rocosa, del que sobresalen las copas de algunos árboles.