Martirio de San Andrés

Jan van Vucht, agente flamenco del editor Baltashar Moretus en Madrid, encargó a Rubens un martirio de San Andrés para la iglesia del madrileño Hospital de San Andrés de los Flamencos, fundado a finales del siglo XVI por Carlos de Amberes.La escena corresponde a las dosis de dramatismo características del maestro flamenco, buscando la respuesta emocional del espectador, una de las exigencias de la Contrarreforma

Reforma-Contrarreforma

Enfrentamiento religioso entre las tesis luteranas y las católicas del papado que enfrentó a las dos facciones en Europa durante el s. XVI, entre los años 1517 al 1555.

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. Así, el santo aparece crucificado ocupando la mayor superficie del lienzo, en su tradicional cruz en aspa. Estás siendo atado por los sayones, en escorzadas posturas, mientras dos mujeres a sus pies reaccionan al martirio de diferente manera: una sufre resignadamente y otra implora la liberación del santo al soldado a caballo que se ubica en la zona derecha de la composición. Este hombre dirige su brazo hacia el santo, refiriéndose a la negativa de san Andrés a ser liberado, tal y como recoge Jacobo de la Vorágine en la "Leyenda Dorada". En los diferentes rostros se aprecia una cargada expresividad, acentuando el aspecto teatral del momento.La escena está captada con una perspectiva de "sotto in sù" tradicional en los retablos desde el Renacimiento

Renacimiento Italiano

El desarrollo del Renacimiento constituye la gran revolución en la concepción del arte occidental. Las claves de lectura de la imagen visual que instituye han regido sin interrupción hasta nuestros días. Sólo la pintura contemporánea se ha atrevido a violar tales reglas y a provocar una ruptura tan radical y escandalosa como la que plantearon los jóvenes genios del Renacimiento italiano.

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y muy utilizada por la escuela veneciana tan admirada por Rubens. Los tonalidades, iluminaciones y efectos atmosféricos empleados por el maestro flamenco también se inspiran en su querido Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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. El resultado es una obra de gran belleza e impacto visual.